Flash musique juillet-août 2024

Billie Eilish, icône de toute une génération est de retour ! Du haut de ses 32 milliards de streams et 71 millions d'albums vendus, la jeune chanteuse, auteure, compositrice a marqué toute une génération avec des titres forts tels que " Lovely ft Khalid " ; " bad guy ", " when the party's over " ou encore " Happier Than Ever ". Artiste engagée, elle a récemment été récompensée aux Grammy Awards pour " La Chanson de l'année " et " La chanson Originale " aux Oscars avec " What Was I Made For ", titre issu de la bande originale de Barbie.

"Hyperdrama", le nouvel album de Justice. Inclus "Generator" & "One Night / All Night" feat. Tame Impala.

Après L'IMPERMANENCE Alain Chamfort n'enregistrera plus d'album. Et c'est lui qui en a décidé ainsi. Point d'orgue à une carrière discographique démarrée il y a un peu plus de 50 ans, "L'impermanence" ressemble à une oeuvre majeure. Profonde. Poignante. Quasi crépusculaire. A l'instar des rares à l'avoir précédé sur ce vertigineux terrain (Léonard Cohen, David Bowie et Jacques Brel), Chamfort choisit ici de confronter sa création à notre inéluctable condition : cette "impermanence en permanence", cette "violence en permanence".

Taylor Swift signe son grand retour avec un 11eme album studio : The Tortured Poets Department.

La superstar mondiale de la pop Dua Lipa, auréolée de 3 GRAMMY et 7 BRIT Awards, dévoile son très attendu troisième album. "Radical Optimism" comprend 11 titres, dont l'euphorique single Houdini ainsi que son dernier tube Training Season. Imprégné de l'énergie de la ville natale de Dua, Londres, cet album incarne l'honnêteté, la confiance et la liberté de la Britpop des années 90. "Radical Optimism" transporte son auditeur dans un monde pop onirique, libérateur et sans concession. Dua a travaillé avec une équipe de collaborateurs proches tout au long du projet, notamment Caroline Ailin, Danny L. Harle, Tobias Jesso Jr. (Adèle, SIA) et Kevin Parker (Tame Impala).

Style emblématique et dynamisme surprenant, MC Solaar est bien de retour. Avec 5 victoires de la musique et plus de 5 millions d'albums vendus au cours de sa carrière, la légende MC Solaar est de retour, 6 ans après son dernier album. Pionnier du rap dès les années 90, l'homme que l'on nomme parfois Claude MC est de retour avec un nouveau concept-album. Première prise de parole d'une année qui s'annonce très riche avec un nouveau projet surprenant et plus de 70 dates de concerts. Ce premier album d'une série de trois, allie parfaitement son style emblématique à un dynamisme surprenant, qui prouve une fois de plus pourquoi MC Solaar demeure une figure incontournable et intemporelle.

L'artiste australienne dévoilera le 3 mai son dixième album studio intitulé 'Reasonable Woman'. Il comprendra notamment le hit 'Gimme Love' (certifié or en France et classé #1 du Top radio pendant près de 12 semaines consécutives!) et 'Dance Alone' ; des singles aux productions solaires ou l'on retrouve la voix unique de la chanteuse. Avec ce nouvel opus, Sia affirme son grand retour sur la scène internationale.

Le TOP du RAP FRANCAIS, RAP US et de la POP URBAINE réunis sur 3CD.

Après un hiatus de plus de dix ans, le groupe emblématique Gossip sortira son nouvel album 'Real power' le 22 mars via Columbia Records. Avec Real power, Beth Ditto, Nathan Howdeshell et Hannah Blilie sont de nouveau réunis et retrouvent le super producteur Rick Rubin, qui a dirigé leur opus Music for men en 2009. Le résultat est un retour en force qui célèbre le pouvoir galvanisant de la musique, la joie de l'expression créative et le pouvoir d'une famille choisie après une épreuve collective et personnelle. Gossip a vendu plus de 10 millions de disques. Ils ont reçu plusieurs prix platine dans le monde entier. Ils ont participé à d'innombrables émissions télévisées prestigieuses et ont joué à guichets fermés dans certaines des salles les plus légendaires du monde. La chanteuse Beth Ditto est une icône des questions LGBTQIA+, du féminisme et de la mode.

L'artiste révélation qui a généré près de 100 millions de streams avec Popcorn Salé, et signé le tube de pop française le plus streamé pour une artiste féminine, dévoile un album composé de chansons addictives dès la première écoute, a l'instar du nouveau single "Recommence-moi", meilleur démarrage radio en mars ! Cet album s'annonce comme le gros succès VF de ce printemps et des mois à venir.

Depuis leurs débuts en 2003, Kings of Leon (Caleb (guitare/chant), Nathan (batterie), Jared (basse) et Matthew Followill (guitare)) ont sorti huit albums et vendu plus de 20 millions d'albums et près de 40 millions de singles dans le monde entier. D'abord considérés comme les "Southern Strokes" pour leur réinvention du rock, les Kings of Leon se sont transformés en un groupe de rock de stades au cours des années 2000, percent avec Only by the Night en 2008, un album au succès colossal qui comprend les succès internationaux "Sex on Fire" et "Use Somebody". Élégants et hymniques, ces deux succès ne sont qu'un début pour le quatuor. En outre, le groupe a été nommé huit fois aux Grammy Awards, a remporté trois Grammy Awards, trois NME Awards, deux Brit Awards et un Juno Award. 2024 signe leur grand retour avec leur très attendu neuvième album studio, Can We Please Have Fun, le 10 mai et un concert français au Vieilles Charrue le 14 juillet prochain !

The Libertines, groupe culte du punk rock britannique des années 2000 composé de Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall & Gary Powell, reviennent après 8 ans d'absence avec l'album 'All Quiet On The Eastern Esplanade'. Ce nouvel album, annonce le retour du groupe pour le printemps 2024. De retour avec un album composé en Jamaïque à l'hiver 2023, accompagnés du producteur Dimitri Tikovoï (The Horrors, Charli XCX, Backy Hill) et masterisé par Dan Grech (Lana Del Rey, Liam Gallagher, Paul McCartney). Selon Carl Barât c'est l'histoire entière de The Libertines qui a menée à la création de cet album : " Notre premier album est né de la panique et de l'incrédulité quant au fait d'être en studio ; le deuxième est né d'un conflit et de la misère ; le troisième est né de la complexité, celui-ci donne l'impression que nous étions tous au même endroit, à la même vitesse, et que nous nous sommes vraiment connectés. ".

Au fil de ses albums, il a souvent flirté avec des arrangements rock/metal, de la chanson "On m'a volé mon nin-nin" sur le premier volume à "Assis soient-ils" dans "Enfantillages 4", en passant par des morceaux comme "Du (très) gros son", "Le p'tit veut faire de la trompette" et "Hyperactif". Aujourd'hui son prochain projet, "Helldebert enfantillages 666", plonge pleinement dans ce style musical auquel il a déjà contribué avec ses premiers groupes, et qu'il affectionne tout particulièrement. "Seum 51", le premier single déjà disponible, est une pièce maîtresse de cet album explosif, une ode à l'énergie rock/métal. Mais ce n'est pas tout ! "Helldebert enfantillages 666" est une invitation à explorer une multitude de thèmes, de la société contemporaine aux sujets plus légers et libérateurs. Aldebert, avec son regard unique et sa plume incisive, sait toucher le coeur des enfants et de leurs parents. En plus de cet incroyable virage musical, "Helldebert enfantillages 666" promet également des collaborations explosives avec des artistes renommés de la scène rock/metal française et internationale. Disponible le 26 avril 2024 en édition au format CD digipack incluant un livret de 24 page et en édition collector CD-livre incluant un livret de 32 pages.

Le groupe de rock multi-récompensé aux Grammy Awards dévoile son 12ème album studio, 'Ohio Players'. Tout en créant 'Ohio Players', un titre inspiré du légendaire groupe funk du même nom, les Black Keys organisaient également des soirées dans des villes du monde entier qu'ils appelaient " record hangs ", jouant des 45 tours à partir de leur propre collection. "L'esprit de ces fêtes a imprégné l'ADN de l'album" déclare Dan Auerbach. Le premier single 'Beautiful People (Stay High)' a notamment été écrit avec de Dan The Automator et Beck. L'album comporte également la participation de Noel Gallagher, Greg Kurstin et bien d'autres.

Depuis la sortie de leur premier album studio Do Hollywood (4AD) en 2016, The Lemon Twigs - le groupe de rock new-yorkais dirigé par les frères Brian et Michael D'Addario - ont brandi le même flambeau revivaliste qu'Alex Chilton et son équipe de Big Star, s'efforçant de prouver que la musique des années 60 et 70 peut encore être pertinente dans le monde digital. Après une année 2023 mouvementée, les D'Addario poursuivent sur la lancée de l'évolution de leur vision et de leur voix, distillant une leçon d'histoire de baroque et de power pop dans A Dream Is All We Know. A Dream Is All We Know n'est pas le projet acoustique qu'était Everything Harmony. Il s'agit plutôt d'un retour à la forme que les Lemon Twigs ont introduite pour la première fois sur Do Hollywood - un assemblage enthousiaste centré sur les guitares électriques, qui reprend tout ce que le groupe fait de bien. A Dream Is All We Know est à la fois grandiose et ancré dans la réalité, méticuleux mais aussi sauvage et rayonnant. C'est un album profondément dense et chargé, truffé d'arrangements de cordes et d'une thèse sonore qui a traversé les phases du glam, du conceptualisme, du baroque et du rock 'n' roll bruyant et dur comme la pierre pendant plus d'un demi-siècle. Pour les fans des Beach Boys, des Beatles, de Weyes Blood et de Mac DeMarco.

Après une entrée magistrale en littérature avec la parution de deux romans et plus d'un million de lecteurs, Olivia Ruiz annonce son 6e album " La Réplique " pour le 1er mars 2024. Un retour en musique plus qu'attendu pour une artiste majeure de sa génération avec un disque à son image : hors des sentiers battus, engagé, flamboyant, libre. Album écrit et co-composé par Olivia Ruiz entourée de Nino Vella (Yseult, Eddy de Pretto...), Vincha (Louane, Ben Mazué...), Jonathan Quarmby (Benjamin Clementine, Lewis Capaldi...), Kaonefy (Médine, Lord Esperanza...). " La Réplique " mêle le français et l'espagnol avec des sonorités résolument modernes entre élégance de la grande chanson, moiteur des rythmes latins et grondements rageurs de l'électronique. En tournée dès le printemps 2023 et à L'Olympia (Paris) le 20 novembre 2024.

Six ans après l'immense 'Heaven and Earth', le compositeur et saxophoniste Kamasi Washington présente son 5e opus 'Fearless Movement' via Young. Profondément inspiré par la danse comme témoignage physique et artistique d'une flexibilité humaine demandant une pratique rigoureuse et constante, le jazzman ancre ce nouvel opus dans des rythmes terrestres et collabore avec des grands noms du rap américain à l'instar d'Andre 3000, Thundercat, Taj et Ras Austin (Coast Contra) pour n'en citer que quelques-uns.

Produit par James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode) & Beth Gibbons. Composé de 10 magnifiques nouveaux titres enregistrés sur une période de 10 ans, l'album a été produit par James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode) & Beth Gibbons, avec une production additionnelle de Lee Harris (Talk Talk). Lives Outgrown est, à bien des égards, l'oeuvre la plus personnelle de Beth Gibbons à ce jour, résultat d'une période de réflexions et de changements marquée par de nombreux " adieux ". Outre son travail au sein de Portishead, son album Out Of Season avec Rustin Man (2002) et l'enregistrement live de Symphony Of Sorrowful Songs de Górecki (2014), Beth Gibbons a récemment collaboré avec Kendrick Lamar sur le titre "Mother I Sober" extrait de son album Mr Morale & the Big Steppers (2022).

Raphaël fait son grand retour avec un nouvel album " Une autre vie ". 11 titres sublimes aux textes poétiques et aux mélodies ensorcelantes. Inclus le single " L'espoir ". Raphaël, auteur-compositeur-interprète légendaire de la scène française contemporaine, fait son grand retour avec un nouvel album " Une autre vie ". 11 titres sublimes, entre pop et chanson, d'une qualité incomparable, dans lesquels l'artiste se livre, à travers des textes poétiques, sur sa vision de la vie et du bonheur, entre amour, désir et nostalgie. Inclus le single " L'espoir ". Raphaël c'est 2,5 millions d'albums vendus, 4 disques d'or et 3 de platine, 3 Victoires de la musique, 1 NRJ Music Award, 1 Globe de cristal.

Alexandre Tharaud réalise un album en collaboration avec des amis chers, et rend hommage aux merveilles du répertoire pour piano à quatre mains. Alexandre convie un artiste différent à partager le clavier avec lui. Chaque oeuvre a été minutieusement choisi par Alexandre Tharaud pour le musicien qui se joint à lui, en fonction de sa personnalité, dans un répertoire allant de Bach à Glass en passant par Schubert, Tchaïkovski, Grieg, Fauré, Satie, Debussy, Ravel, Rachmaninov et Piazzolla. On retrouve notamment David Fray, Bertrand Chamayou, Nicholas Angelich, Vikingur Olafsson, Bruce Liu, Beatrice Rana, Michel Dalberto, Vanessa Wagner, M.J. Bartlett, Mariam Batsashvili, Arielle Beck, Frank Braley, Momo Kodama, Eric Le Sage, Frédéric Vaysse-Knitter... mais aussi Gautier Capuçon, Philippe Jaroussky et Juliette.

Loin de l'image sombre et torturée souvent associée à sa musique, les oeuvres proposées dans cet album témoignent d'une période étonnamment sereine de la vie de Schumann. Un beau sujet pour ce premier album des jeunes artistes du Quatuor Hanson chez harmonia mundi, auxquels se joint leur complice Adam Laloum pour exalter un chef-d'oeuvre du répertoire romantique : le quintette avec piano.

Danse encore : c'est un refus de l'immobile et de l'essoufflement. Le titre du neuvième album de Clarika traduit un geste d'obstination, un désir, le voeu de rester en mouvement. Danser encore, même si le sol tremble. Sans frein, danser au-dessus de l'anxiété générale et des petits tracas. Danser avec les figures familières, et les nouvelles. Faire valser nos intimes et en reconnaître la poésie, même simple, même inaperçue. Danser encore, c'est aussi, pour la chanteuse, ne pas se lover dans l'assise confortable qu'offrent trente ans de carrière. C'est poursuivre, oui, mais marquer la rupture : pour cet album et pour la première fois, Clarika a écrit et composé. C'est nouveau, et n'avait jamais été pour elle l'enjeu d'une nécessité. Jusqu'ici, elle avait préféré s'entourer de compositeurs de confiance (Jean-Jacques Nyssen, Fred Pallem...), dont elle avait tiré de fières collaborations. C'est venu presque sans crier gare : d'un essai l'envie, puis la frénésie, l'excitation, la joie d'apprendre et de créer avec de nouvelles armes. C'était soudain ouvrir des brèches dans l'univers connu. Cette ivresse, ce risque incertain, vacillant et furieusement libre. Clarika danse encore, suspendue au-dessus du vide. Les textes ont de cela, d'une persistance dans le chaos. "Ce soir je sors" est une fronde impertinente au milieu de ce qui s'écroule. Les paroles puisent dans une constellation d'images, mélange d'observations et d'évocations intimes, tantôt rêve, tantôt cash. Sa plume continue de s'ancrer dans cette sorte d'acuité rieuse. Elle s'amuse comme ça, frôle l'insolence dans "Seule la mort" et insulte sa bien-aimée cigarette délaissée dans "Adieu salope" - composée par Fred Pallem.

Plongée dans l'univers organique et spontané de "Vif !", le 7e album de Françoiz Breut ! "Vif !", le nouvel album de Françoiz, sortira le 19 avril 2024. Après avoir exploré les paysages urbains dans son précédent album "Flux-flou de la foule", l'artiste se tourne désormais vers une exploration de la nature et de l'organique. Avec des compositions et arrangements signés par Marc Mélia, Françoiz Schulz et Roméo Poirier, l'album promet d'être une extension naturelle de son précédent travail. "Vif !" est décrit comme une symphonie spontanée en réponse à l'énergie de la ville et au besoin de s'éloigner de l'instantanéité qu'elle peut engendrer. Françoiz invite les auditeurs dans une fresque sensorielle évoquant une nature mystérieuse, chaque morceau nous guidant à travers une métamorphose où l'âme humaine se libère pour s'intégrer à la beauté rugueuse de la nature.

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de " la musique du monde ". Electro alors ? Idem. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d'Orange Blossom dedans.

Kenny Barron réunit un quintet multigénérationnel de légende sur son nouvel album "Beyond This Place". Beyond This Place est le deuxième album de Kenny Barron sur Artwork Records. Après son album solo "The Source" (2023), nominé aux Grammy Awards, Kenny Barron réunit un quintet multigénérationnel composé de certains des musiciens les plus acclamés de leur temps, notamment l'étoile montante du jazz Immanuel Wilkins (saxophone), mais aussi Johnathan Blake (batterie), Kiyoshi Kitagawa (contrebasse) et Steve Nelson (vibraphone). Avec 'Beyond This Place\' et à plus de 80 ans, Kenny Barron illustre une nouvelle fois son génie de compositeur et interprète, porté par une musicalité originale et singulière dans une histoire du jazz qu'il continue d'écrire avec patience et modestie.

A l'occasion de sa participation à l'Eurovision 2024, Slimane dévoile "Essentiels" un projet de 28 titres, réunissant ses plus grandes chansons entre 2016 et 2024. Parmi eux : "Paname", "Viens, on s'aime", "Versus", "Ça va ça vient", "Des milliers de je t'aime", et bien entendu le tube qui représentera la France cette année : "Mon amour". Un gros plan promo et marketing sera articulé autour de sa participation à l'Eurovision. Plans digitaux, presse, promo et TV via la participation active de France TV sur ce projet.

L'auteur-compositeur de génie est de retour avec un album d'une richesse artistique exceptionnelle. L'artiste le plus mystérieux de la chanson française fait preuve de son indiscutable vitalité créative avec ce nouvel album. Inclus le single à l'efficacité imparable "Comment tu t'appelles".

Fat White Family est de retour avec l'oeuvre la plus sophistiquée, indispensable et flamboyante de sa carrière. "Forgiveness is yours", le quatrième album éblouissant du groupe culte de Londres, repousse encore le talent créatif, mais aussi la santé mentale et physique de ses auteurs, à leurs limites. Pour Lias Saoudi, l'album "explore ce qui se passe lorsque vous atteignez le bout du chemin". La musique que vous créez lorsque vous êtes à bout, que vous atteignez vos limites, que vous avez exploré tout ce que le monde a à offrir. Les 12 titres de l'album se présentent comme une tribune sur l'état actuel de la nation, un compte rendu des indignités, de tout ce qui semble dérailler. Malgré les épreuves endurées par le groupe, Forgiveness is yours est une véritable explosion de plaisir.

Après trois premiers albums, dont deux certifiés platine et or, Pomme dévoile son nouveau projet 'Saisons'. Cet album, imaginé comme un voyage musical impressionniste, s'attarde à dépeindre à la manière d'un opéra moderne les quatre saisons, à chaque fois sous forme de fresques en trois parties, avec douze titres formant ainsi un calendrier musical cyclique. Cet album dévoilé en deux parties, 'automne-hiver' et 'printemps-été', est maintenant disponible en édition intégrale en vinyle et en CD. Sur cet album Pomme invite Aaron Dessner pour l'hiver et poursuit sa collaboration avec Flavien?Berger sur la partie automnale. Sur la seconde moitié de l'opus, 'printemps-été', elle s'accompagne d'une orchestration classique, dont les parties sont composées et dirigées par Malvina, cheffe d'orchestre qui l'accompagne également lors d'une série de concerts exceptionnels en novembre 2023 passée notamment par deux Zéniths de Paris complets.

The Road Back Home a été enregistré au cours de l'été 2023, alors Loreena McKennitt participait à quatre festivals dans le sud de l'Ontario. C'est un retour aux sources, aux premières chansons, aux musiciens locaux, aux salves d'énergie et à la spontanéité de ces spectacles qui ont inspiré ce nouvel album. L'album comprend 10 chansons, dont de nombreux morceaux qui remontent aux débuts de Loreena McKennitt et qui n'ont pas été enregistrés jusqu'à présent.

Après quatre albums et de nombreuses collaborations, on se gardera d'affirmer que Marion Rampal prend son envol. Intitulé 'Oizel', son nouveau recueil suggère pourtant une prise d'altitude. Comme un déploiement d'ailes qui, pareil à celui d'un oiseau marin, lui fait s'élever dans l'azur pour mieux plonger en elle-même, dans ces eaux profondes de l'identité, de la mémoire fondatrice où git le trésor de ses souvenirs d'enfance. Si la figure de l'oiseau est devenue essentielle, c'est qu'elle couvait déjà sous sa plume. Son précédent recueil, 'Tissé', s'achevait par un blues féministe, 'Still a bird', où s'esquissait une affinité que 'Oizel' prolonge et achève en convoquant la mobilité spatiale du migrateur, la nécessité vitale du nid, le chant réparateur. 'L'oiseau, sa symbolique à laquelle se rattache l'idée de liberté, m'a accompagné tout au long de la gestation de cet album dont l'enjeu était de s'emparer de la langue française plus que je ne l'avais fait précédemment.' Si Marion a longtemps concilié le format chanson avec la liberté du jazz, elle s'est soumise cette fois au strict respect d'une construction plus classique couplet-refrain collant mieux aux histoires qu'elle souhaitait raconter, aux émotions qu'elle voulait partager, aux portraits qu'elle entendait dresser. Celui de 'Tangobor' évoque l'abandon, la détresse, la résignation peut être quand, à l'inverse, 'Grande Ourse' fait palpiter en nous sur un rythme bluegrass tendance klezmer l'envie de fuite éperdue. Inspiré en partie d'un texte de Florence Aubenas sur une femme ayant rompu avec le monde pour mener une vie de sauvageonne, le morceau révèle cette part d'elle-même qu'elle mit longtemps à assumer totalement... 'J'ai toujours été fascinée par ces figures ancestrales un peu monstrueuses. Ce qui rejoignait en quelque sorte mon envie d'explorer la marginalité et ce basculement vers l'obscur, vers une folie qui soit aussi une libération. L'histoire de cette femme dans les Cévennes qui vit cachée dans les bois, pénètre dans les maisons inoccupées, vole de la nourriture, des habits, a changé mon fantasme en réalité. Elle m'a permis de finir la chanson.' C'est bien dans les sous-bois et les maisons abandonnées de la langue française que Marion se faufile ici pour batifoler comme une enfant livrée à elle-même, s'inventant des expressions - 'Coulemonde', 'Gare-Où-Va', 'Tampi Mon Âme' - presque un dialecte dans lequel elle sinue entre bon usage et chemin buissonnier poétique. La Marseillaise de souche qu'elle est, bien que dépourvue d'accent, a conservé une façon de tourner les phrases qui relève du parler local, celui des grand-mères si présentes en esprit. La chanson française fait peser un si lourd héritage sur celui ou celle qui s'y aventure, qu'elle se devait d'en respecter les codes, l'esthétique mais en lui infusant son imaginaire à l'aide d'un langage qui lui soit propre. 'Les mots, les mots, c'est beau les mots' s'enivre-t-elle dans un pur moment d'humilité et d'éblouissement mêlés. Parfois nous vient l'impression d'entendre des ' chansons d'autrefois d'aujourd'hui' lorsque surviennent 'D'où l'on vient l'hiver', 'Gare-Où-Va', 'Beaux Dimanches' en duo canaille avec Bertrand Belin, ou 'Oizeau', un ragtime feutré. Comme pour explorer un nouvel horizon dans un ciel familier, elle a conclu avec Matthis Pascaud qui réalise l'ouvrage, et Raphael Chassin, aux batteries, un pacte de légèreté. Ce sont eux qui impriment cette sonorité d'aquarelle épousant à merveille cette voix d'elfe pour berceuses éveillées et ballades en apesanteur qui nous frôle, nous caresse, nous embarque tout du long. 'Oizel' tend vers la fluidité, celle d'un folk bu à même la source, d'un country s'échappant d'un champ de lavande, d'une chanson douce recueillie au bord du songe ou d'une valse finale et 'parfaite', celle d''Aux Fleurs', sortie d'un ressac de calanque. L'eau et le ciel se fondent alors dans un même décor, celui d'une enfance heureuse, lumineuse, insouciante. On se baigne dans les souvenirs de 'Canards', évoquant dans un pur instant de bonheur suspendu cette manière de plonger à angle droit comme un palmipède, murmuré en duo avec Laura Cahen, autre sirène. On s'assoit dans la cuisine de Madeleine, grand-mère aux mille sagesses, dont l'âme bienveillante ressurgit sur 'D'Où l'On Vient l'Hiver', rappelant cette fonction mythologique de certains oiseaux qui est d'accompagner l'âme des défunts. C'est par le filtre de ce ré-enracinement, de ce ré-enchantement profond, cette relecture d'elle-même à travers la mémoire et les sens que sont distillées ces 11 chansons d'émotion pure, de grâce éthérée.

Le duo country mari et femme Alyssa & Wayne Brewer. Marié depuis 2015, Wayne dit que l'enregistrement d'un album en duo est un objectif depuis que lui et Alyssa ont commencé à sortir ensemble.

Le réveillon du Nouvel An 2006 sur la BBC de Jools Holland, un auteur-compositeur-interprète américain inconnu, déjà grand-père avec une guitare japonaise délabrée avec seulement trois cordes et une vieille boîte en bois pour piétiner l'histoire musicale. Seasick Steve a été introduit au Royaume-Uni et le Royaume-Uni a adopté Seasick Steve. Personne n'a été plus surpris que Steve de l'accueil enthousiaste qu'il a reçu depuis cette fameuse soirée de 2006. Il avait espéré qu'après Jools, il serait capable de jouer jusqu'en 2007, sans jamais imaginer que 17 ans plus tard, il jouerait encore partout dans le monde et sortir de nouveaux disques. Seasick Steve a joué dans presque tous les grands festivals du monde, remplissant de nombreuses tournées et lieux légendaires apportant sa collection de guitares faites maison et son batteur le fou Dan Magnusson nous accompagne pour la balade.

Guy Braunstein, qui a été premier violon du Philharmonique de Berlin pendant près de quinze ans, fait désormais une carrière internationale de soliste, chef et compositeur. Inspiré par la période de Beatlemania qu'il a connue chez lui, avec sa famille, Braunstein a tissé une douzaine de chansons du célèbre album Abbey Road des Beatles en un concerto pour violon et orchestre intitulé Abbey Road Concerto. Le concerto entremêle des compositions de Braunstein lui-même - Ouverture, Intermezzos, Cadenza et The End - à ses arrangements de tubes de John Lennon, Paul McCartney et George Harrison comme Come Together, Oh Darling, Here Comes The Sun and I Want You. Le jeune chef mexicain Alondra de la Parra, lui aussi passionné des Beatles, était un choix tout naturel pour diriger l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège dans cette vision unique et captivante de la musique intemporelle que le groupe a enregistrée dans les studios d'Abbey Road Studios en 1969. L'Abbey Road Concerto de Braunstein est accompagné d'une partition très appréciée de Ralph Vaughan Williams, The Lark Ascending, et du Concerto pour violon rarement joué de Frederick Delius. Tout comme l'album Abbey Road lui-même, les premiers enregistrements de ces deux oeuvres de Delius et Vaughan Williams ont été réalisés dans les studios d'Abbey Road à Londres.

S'il y a eu la french touch dans les années 1990, il y a eu la french pop dans les années 2010 ; c'est bien au milieu de ce courant revival que Cléa a fait ses premiers pas. Dès le clip d' «Achète-le-moi», sur son premier LP Retiens mon désir (2016), on voit apparaître pêle-mêle des vinyles de pop française (La Femme, Bertrand Burgalat), comme un selfie en vidéo où la chanteuse pose avec ses camarades, via leurs disques. Depuis, qu'elle ait chanté avec Philippe Katerine ou co-réalisé (et composé) D'ici là tout l'été de Jeanne Balibar (2023), Cléa Vincent s'est naturellement taillée une belle place au sein de la french pop. Écriture, composition, production, l'avantage d'être une touche-à-tout, c'est que l'on peut toucher tout le monde. À la fois acclamée dans le circuit indé que « vue à la télé » (dans Quotidien, entre autres), Cléa a aussi enfilé la cape d'animatrice pour l'émission web-TV Sooo Pop, où elle s'est entretenue avec pléthore d'artistes de la scène hexagonale. Au-delà de la France, la chanteuse voyage sans cesse : après une série de concerts en Europe, Asie, Amérique du Nord et Sud, l'Amérique latine et centrale ont été la source d'inspiration de Tropi-cléa (2017-2020-2022), trois EP qui, dans la vague tropicaliste, ont trempé plus que leurs pieds, marquant ainsi, en période de post-confinement, un grand désir d'évasion. Entre ces projets, sort le LP Nuits sans sommeil (2019), un classique instantané qui porte très bien son nom, tant Cléa semble ne jamais s'arrêter... d'écrire, de composer, de chanter ou de danser. Mixé par Stephane ALF Briat, l'homme aux doigts d'or qui s'est occupé aussi bien de Phoenix, de Bonnie Banane, de Air que de Flavien Berger, Advitam Aeternamour, le troisième LP de Cléa Vincent, prouve encore que sa musique est en perpétuel renouvellement. L'artiste y prend des risques tant à travers la quête d'astuces sonores que dans les thèmes abordés : le coming out, l'inceste, le deuil... Et de rester une grande romantique ; il n'y a pas à rougir d'être fleur bleue. Cléa y interprète des chansons aux «explicites lyrics», mais à l'envers : plutôt que d'employer des paroles dures et crues, elle fait vibrer ses mots doux et bleus - avec le risque de choquer les oreilles les moins sentimentales.

Nouvel opus stratosphérique des cultissimes Teutons de RAGE. Et quoi de mieux qu'un double album avec 21 titres de pur bonheur metal pour l'occasion ? Préparez-vous pour plus de 90 minutes de RAGE pur jus, alternant morceau lourds, thrashisant et compositions plus orchestrales et grandiloquentes, LA marque de fabrique de la band à Mister Wagner ! Célébrant 40 ans de carrière ce "Afterlifelines" est un somptueux présent fait à tous les fans, et les autres !

Avec 'Always Centered At Night' MOBY revient accompagné de chanteurs & chanteuses sur chaque titre. Tels Serpentwithfeet, Lady Blackbird, Brie O' Banion ou les poètes Benjamin Zephaniah & Danaé Wellington. Un album voulu par Moby comme totalement collaboratif. Il a composé et pensé les titres comme autant de lettres d'amour à la scène new yorkaise fin 70's/ début 80's qui l'a façonnée comme musicien. Et donné la plus grande liberté de création aux chanteurs & chanteuses " S'il vous plaît, n'écrivez rien de commercial. Que ça soit étrange, que ça soit personnel. Il n'y a pas besoin d'un sens rationnel ". Le résultat pour Moby : " A cause de cette liberté totale et imprévisible, j'ai été à la fin le réceptacle de tant de création géniale. Le résultat est l'une des choses les plus excitantes et surprenantes que j'ai faites en tant que musicien ".

Après une année de travail et de sessions en studio, Babx et les enfants de la Maîtrise Populaire dévoilent un album baptisé " La marche des enfants ". La Marche des Enfants, ce sont 11 titres composés par Babx et chantés par le choeur de la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique en écho à la Journée internationale du droit de l'Enfant (20 novembre) et à la mobilisation actuelle de la jeunesse confrontée à un avenir incertain et au dérèglement climatique. Ce manifeste par et pour les enfants d'aujourd'hui prend sa part de lutte au côté des combats menés par les enfants du monde entier au travers des mouvements tels que " School strike for climate " ou " Never again MSD " (pour ne citer qu'eux) avec pour enjeux l'éducation, la transmission, l'engagement citoyen et l'inclusion. Composée principalement sur des poèmes du poète anglais William Blake, la partition de Babx convoque également l'écrivain américain James Baldwin ou encore Pasolini. Partition multiculturelle entre gospel, incantation et berceuse, les 11 titres convoquent cinq musiciens (violoncelle, contrebasse, clarinettes, percussions, et piano tenu par le compositeur lui-même) et 48 enfants et adolescents de la Maîtrise. En 2023, " La Marche des Enfants " a reçu le Prix de la Création Musicale de la CSDEM dans la catégorie " création originale pour un spectacle ". L'ensemble des recettes de cet album sera reversé à des associations d'aide à l'enfance et/ou qui luttent contre les effets du dérèglement climatique.

La musique publiée sous le nom d'Amulet (ou The Amulet Edition) est le testament semi-secret de Peter "Sleazy" Christopherson (membre de COIL). Disponible à l'origine en quantités extrêmement limitées lors de concerts et par correspondance en 2008 sous la forme d'un set de 4 miniCDR assemblés à la main et logés dans un boîtier circulaire en thaï, l'Amulet Edition n'a jamais été distribué correctement, et reçoit enfin une réédition plus large en vinyle. Deuxième et malheureusement déjà dernier album en solo de The Threshold Houseboys Choir après Coil, "Amulet" voit Christopherson d'humeur plus enjouée que jamais. Ne vous laissez pas abuser par les critiques qualifiant cette suite de chansons d'"incomplètes" ou de "demos", Ce sont de petits diamants bruts, souvent imprégnés d'une joie mélancolique douce-amère, rappelant sans surprise certaines des dernières productions de Coil, mais aussi imprégnés d'exotisme, inspirés par sa nouvelle vie en Asie de l'Est et les voix fantomatiques de son choeur généré numériquement.

 

La sensation du rock mélodique norvégien ISSA, née Isabell Oversveen, s'est imposée comme une figure de proue du genre, captivant le public avec ses voix puissantes et ses mélodies envoûtantes. Avec une discographie riche de huit albums parus sur Frontiers Records, ISSA a toujours proposé une musique qui trouve un écho auprès des fans de rock mélodique et d'AOR. "Another World" sera le prochain chapitre du voyage musical d'ISSA. Produit par le célèbre Serafino Perugino, cet album marque une collaboration significative entre ISSA et des figures clés de l'industrie.

Martin Luminet est l'une des révélations incontournables de la nouvelle scène française. Après des Francofolies de La Rochelle 2023 très remarquées, un Café de la danse complet, un superbe Taratata en décembre dernier et une première Cigale complète en mars, Martin Luminet nous présente Après deuil(s). Réédition en double vinyle et CD de Deuil(s) - augmentée de 3 nouvelles versions et 4 inédits co-réalisés par Benjamin Geffen & Gaspard Murphy -, ce premier album est l'uppercut d'un garçon qui a l'élégance de vibrer par le collectif. Martin Luminet embrasse un "nous" générationnel sans concessions face à un monde responsable de ses multiples déroutes... Habité par le refus des faux-semblants, cru parfois, cash souvent, ce jeune auteur-compositeur-interprète propose spoken word et pop mélodique, cinématographiques et cinglants. Un disque à l'humeur à la fois batailleuse, sensible et fervente. Un appel au sursaut et à ne pas courber l'échine.

Le légendaire crooner américain de retour avec un sixème album studio majestueux John Grant dévoile son nouvel album intitulé The Art Of the Lie. Ce sixième essai est l'album le plus opulent, le plus cinématique et le plus luxueux de John Grant à ce jour. L'ingéniosité lyrique est contrebalancée par toutes ces largesses musicales réfléchies, le tout teinté par une production aussi épique qu'audacieuse. Ivor Guest et son équipe de musiciens chevronnés ont apporté au disque du drame et des touches d'intrigues, tandis que Grant l'a imprégné d'une humanité profondément ressentie et d'un réalisme d'une noirceur inouïe.

As It Ever Was, So It Will Be Again marque le retour de THE DECEMBERISTS après 6 années de silence discographique. La beauté de ce retour est confondante. Rarement musique aura porté si simplement autant d'émotions. La production est particulièrement soignée, oscillant entre puretée, la voix, les arrangements, et ce petit aspect légèrement abrasif et accrocheur des guitares par exemple. Le chant prend aux tripes, littéralement, avec une évidence qui vous tirera probablement une larme ou deux (sur "Joan In The Garden" par exemple). Un retour brillant et paradoxalement sombre, empli de mélancolie salvatrice mais sachant aussi faire montre d'une sacrée énergie et d'un enthousiame surprenant. Sublime, tout simplement!

Découvrez "Attention départ", l'album posthume d'une icône de la chanson française. Attention départ, titre validé par Dani de son vivant, avait des allures de mise en garde. Détachée vis-à-vis de sa propre mort, elle confiait fréquemment à Emilie Marsh (co-réalisatrice de l'album) qu'elle "partirait d'un coup". Interprète en majuscule, indépassable mélange de sauvagerie, de sensualité non policée, de tendresse diffuse. Chant à la fois si désinvolte et si incarné, en apparence indifférente aux drames. Et cette voix évidemment irrésistible, sur le velours rauque, légèrement goguenarde, d'une retenue savamment dosée pour fouetter l'épiderme. Pop, rock, chanson. Inutile d'étiqueter cette femme-là. C'est un disque irrigué par une mélancolie lumineuse, réalisé par Emilie Marsh & Edith Fambuena - sauf un titre réalisé par Etienne Daho - et qui inclut deux duos (Emmanuelle Seigner, Albane).

Pop sophistiquée parcourue d'orgues Fender Rhodes, chanson française teintée d'effets de vocoder, électro atmosphérique french touch et batteries années 90' issues du rock et du post-punk anglo-saxon... Toute l'identité de son premier album intitulé Attitude(s) tient du voyage et du parcours de ses influences multiples. L'album avance avec cette allure propre à Johnny Jane, entre profondeur, dandysme, humour et insolence.

De retour en formation trio, le groupe de rock londonien Goat Girl présente "Below The Waste", un troisième opus prenant la suite de "Goat Girl" (2018) et "On All Fours" (2021) sur Rough Trade Records. Le trio formé par Rosy Jones, Lottie Pendlebury et Holly Mullineau s'affiche plus assuré que jamais, impliqué au plus près dans la direction artistique et la production des 16 titres de l’album aux côtés de John "Spud" Murphy (black midi, Lankum). Affirmant une facette plus mature de leur musique sans lui faire perdre son mordant, Goat Girl développent sur "Below The Waste" une palette sonore toujours plus distincte, s'aventurant avec maîtrise entre noise rock, expérimentations de folk délicate et mélodies synth-pop entrainantes. Un album aux compositions avant-gardistes et expansives cherchant à mettre en lumière les aspects cachés, dépravés et dispensables de notre environnement quotidien de plus en plus dystopique.

'Black Bayou', son nouvel album, plonge l'auditeur dans une spectaculaire virée blues, soul, funk et rhythm'n'blues au coeur du bayou louisianais, avec pour compagnons de route le batteur Patrick Carney, la deuxième moitié des Black Keys, et la crème de la scène blues d'Atlanta. La suite d'un rêve pour un artiste unique, dont la maxime peut se résumer d'une de ses chansons les plus célèbres : 'Get it while you can !'. Robert Finley aura attendu l'âge de 62 ans pour être reconnu comme " le plus grand chanteur soul vivant " selon les propos de son producteur Dan Auerbach (The Black Keys). Des champs de coton à America's Got Talent en passant par la scène internationale, cette carrière extraordinaire d'ex-menuisier devenu mal-voyant, est une belle leçon de vie.

Après une année de travail et de sessions en studio, Babx et les enfants de la Maîtrise Populaire dévoilent un album baptisé " La marche des enfants ". La Marche des Enfants, ce sont 11 titres composés par Babx et chantés par le choeur de la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique en écho à la Journée internationale du droit de l'Enfant (20 novembre) et à la mobilisation actuelle de la jeunesse confrontée à un avenir incertain et au dérèglement climatique. Ce manifeste par et pour les enfants d'aujourd'hui prend sa part de lutte au côté des combats menés par les enfants du monde entier au travers des mouvements tels que " School strike for climate " ou " Never again MSD " (pour ne citer qu'eux) avec pour enjeux l'éducation, la transmission, l'engagement citoyen et l'inclusion. Composée principalement sur des poèmes du poète anglais William Blake, la partition de Babx convoque également l'écrivain américain James Baldwin ou encore Pasolini. Partition multiculturelle entre gospel, incantation et berceuse, les 11 titres convoquent cinq musiciens (violoncelle, contrebasse, clarinettes, percussions, et piano tenu par le compositeur lui-même) et 48 enfants et adolescents de la Maîtrise. En 2023, " La Marche des Enfants " a reçu le Prix de la Création Musicale de la CSDEM dans la catégorie " création originale pour un spectacle ". L'ensemble des recettes de cet album sera reversé à des associations d'aide à l'enfance et/ou qui luttent contre les effets du dérèglement climatique.

Charli XCX dévoile son nouvel album "brat", incluant son single dément "Von Dutch" sorti début mars. Une nouvelle ère pour l'artiste britannique aux 11 milliards de streams qui présente un projet plus psychédélique mêlant à la fois hyper pop et sonorités électro.

Pour ce 6e album AIRBAG ne manque pas d'air tant le combo impose sa musique désormais toute personnelle, à la face du monde. Les albums précédents étaient déjà de petites pépites incroyables mais avec ce "Century Of The Self" on franchit un cap ! C'est un chef d'oeuvre tout simplement. Le son s'est encore mué en quelque chose d'un peu plus dur mais parfaitement cristallin. Le chant est magnifique, les ambiances prog se disputent la part du lion avec des guitares sombres et envoûtantes, les arrangements sont ciselés et le tout donne vraiment à penser que AIRBAG devrait prendre le leadership mondial du genre! Une bien belle progression pour ce combo qui devrait briller bien plus encore.

L'album tant attendu de Pierre Garnier, le gagnant de la Star Academy, sort dès demain. 4 mois après la Star Academy, le chanteur sort déjà son premier album, très attendu par les fans qui l'ont suivi à la télévision pendant plusieurs semaines. Ce début de carrière est déjà une réussite, puisque son single "Ceux qu'on était " est déjà un énorme tube.

La Bretagne en musique pour les p'tites oreilles ! Annie Ebrel, Yann-Fanch Kemener... Les plus belles voix de la Bretagne d'aujourd'hui se retrouvent pour un voyage intense et émouvant ! Autour d'eux, une dizaine d'interprètes nous invitent à (re)découvrir un patrimoine d'une grande poésie au son du violon, de la harpe, de la clarinette, de la cornemuse... En alternant gallo et breton, ce florilège de 28 berceuses, comptines et chansons nous plonge dans une Bretagne riche et généreuse. Témoignage d'un patrimoine vivace, elles puisent dans les sources celtiques et chantent la vie quotidienne et la nature. Cet album a été réalisé avec l'aide de l'association Dastum, qui se donne pour mission depuis 1972 la collecte, la sauvegarde et la diffusion du patrimoine oral de la Bretagne. Les illustrations sont de Mickaël Jourdan.

Destiny, le chef-d'oeuvre posthume de Lee "Scratch" Perry, conçu aux côtés de Bob Riddim Cet album est un voyage transcendant à travers l'héritage et l'avenir du reggae. Avec les échos soulful d'Evie Pukupoo, le lyrisme révolutionnaire de Kabaka Pyramid et l'infusion néo-roots de Xana Romeo, l'album marie les traditions emblématiques au son et aux voix modernes du reggae. Parmi les points forts de l'album, citons également la collaboration de Blvk H3ro, Leno Banton et Wayne J sur "Ring Pon My Finger", ainsi qu'un clin d'oeil à la royauté du dub avec le mélodica d'Addis Pablo sur "Infinity" (Dub). Destiny témoigne de l'influence indélébile de Perry sur le paysage musical jamaïcain et mondial.

Avec les membres d'origine de sepultura Max & Igor Cavalera. L'album incontournable de 1987 entièrement réenregistré - Après les réenregistrements extrêmement bien accueillis des deux premiers albums de SEPULTURA ("Bestial Devastation" (1985), "Morbid Visions" (1986), 3 millions de streams combinés), les frères fondateurs Max et Iggor Cavalera ont également réenregistré leur album phare de 1987, "Schizophrenia". A noter en Bonus le titre "Nightmares Of Delirium", une chanson complètement nouvelle et fraîche, ajoutant encore plus de valeur à ce réenregistrement exceptionnel.

 

Violoniste virtuose et spectaculaire artiste de scène révélée en 2010 dans l'émission America's got talent, Lindsey Stirling a révolutionné l'instrument séculaire de la musique classique en le confrontant aux sonorités pop et électronica. A l'image de son éclectisme musical, Duality, son septième album, confronte deux univers musicaux distincts : dans le premier, ses lignes mélodiques ricochent sur les beats contemporains de l'électro-pop et du r&b, tandis que le second offre série de luxuriants paysages cinématiques. Comme son titre l'indique, Dualité oppose deux climats antagonistes mais pourtant indissociables, tels les éléments essentiels nécessaires à l'équilibre de chacun.

Mutant, en partenariat avec WaterTower Music, est fier de présenter la sortie physique de la bande originale de Dune : Part Two, avec une partition du compositeur Hans Zimmer, lauréat d'un Oscar. La musique de Hans Zimmer pour Dune: Deuxième partie est un chef-d'œuvre majestueux et radical, digne de l'un des meilleurs films de l'année. Hans Zimmer est un maître des thèmes contemplatifs et épiques, livrant ici les deux de manière égale. Les thèmes amoureux sont beaux et tendres, tandis que les cris de guerre sont plus audacieux et plus significatifs que jamais, vous transportant dans des contrées lointaines dans lesquelles vous aimeriez vous perdre pour toujours. Travailler avec l'illustrateur Greg Ruth (Dune : Part One, The Dune Sketchbook) pour créer des illustrations pour la première version physique a été une expérience incroyable et fructueuse. Notre intention a toujours été de mélanger l'épopée et l'intime avec cette version et de nous pousser à offrir l'expérience définitive de Dune : Part Two que les fans occasionnels et les obsessionnels pourraient chérir. C'est un honneur de contribuer, d'une manière ou d'une autre, au monde incroyable que Denis et Hans ont créé.

"e.s.t. 30" célèbre les 30 ans du groupe de jazz iconique avec une expérience musicale captivante ! En 1993, trois musiciens suédois, Esbjörn Svensson, Dan Berglund et Magnus Öström, ont formé le groupe e.s.t.. Aucun d'eux n'aurait pu prévoir que e.s.t. deviendrait le groupe le plus influent du jazz européen des années 2000. Et quand le groupe s'est formé, ils ne pensaient probablement pas être particulièrement "jazz" non plus; tout ce qu'ils voulaient, c'était jouer la musique qui unissait leurs passions : rock, pop, classique, folk, improvisation. Au cours des 15 années suivantes, e.s.t. a donné des milliers de concerts, sorti dix albums studio et remporté de nombreux prix. Pour marquer le 30e anniversaire de e.s.t., Magnus Öström et Dan Berglund ont combiné leurs forces avec des amis musiciens proches, Joel Lyssarides, Magnus Lindgren, Verneri Pohjola et Ulf Wakenius, pour donner deux grands concerts, l'un à la Philharmonie de Cologne et l'autre à l'église Filadelfia à Stockholm. Ils ont joué une sélection de morceaux emblématiques de e.s.t. d'une manière totalement nouvelle. Les six musiciens ont réinterprété avec tendresse et originalité les mélodies et rythmes originaux, captivant le public par leur interaction sur scène. "e.s.t. 30" a offert une expérience musicale allant de la grandeur panoramique à l'intimité, depuis le silence spatial du morceau d'ouverture "From Gagarin's Point Of View" jusqu'à la profondeur sincère de "Believe, Beleft, Below". L'amour persiste.

 

 

Le légendaire groupe de rock californien de retour avec un sublime nouvel album Le groupe de rock EELS est connu pour être l'une des formations les plus prolifiques de ces 25 dernières années. Mené par l'incontournable Mark Oliver Everett - ils présentent en 2024 leur 15e album studio intitulé EELS TIME!. C'est déjà le quinzième long-format du groupe, enregistré entre Los Angeles et Dublin avec les complices de longue date de E : Koool G Murder, The Chet, Tyson Ritter et Sean Coleman. Naviguant avec aisance entre rock introspectif, pop orchestrale et productions folk plus intimistes, le songwriter et multi-instrumentiste nous revient avec une réflexion sur le temps et la maturité. Comme une rétrospective de ses trois décennies à émerveiller la scène indie rock américaine, le prolifique Mark Oliver Everett a composé après la période pandémique les douze titres de l'album EELS TIME!.

Son premier album. Inclus les titres "Hey bro", "Plus de place pour ta peine", "Thomas Pesquet" et "Comment tu vas ? (feat. Ridsa)". En musique comme ailleurs, on fait bien souvent l'éloge de la jeunesse et moins celui de la maturité. Et si le must des must, l'audace parfaite, consistait à faire preuve des deux en même temps ? Question légitime en ce qui concerne Eloïz qui, si elle fait preuve d'un talent artistique depuis très jeune, a écrit et composé un énorme hit à 16 ans et transforme formidablement l'essai à 25. On admettra qu'il est rare de réaliser ce grand chelem avec pour seul tremplin sa guitare et quelques émissions télé... Rare et précieux. Car la petite fille rêveuse qui, dès 6 ans, partageait ses passions entre sport et musique (via la chorale scolaire et le piano, en totale autodidacte) signera quelques dix ans plus tard à peine, seule dans sa chambre, un Hey bro (sa toute première chanson !) devenue depuis single d'or et top 3 de l'airplay radio en France. Rien que cela... Au-delà de l'aspect "phénomène" d'un tube précoce signé par une artiste "en avance sur son âge", il faut surtout reconnaître à Eloïz un tempérament en acier trempé. De ceux qui ne laissent jamais sur le bord de la route leurs espoirs d'enfance et leurs rêves de vie (on les envie tant). Ni les années de gendarmerie ni un passage fugace à un talent show national n'auront eu raison de la vocation de la jeune artiste. Au contraire ! Trop de passion, trop d'espérance, trop de talent, après tout... De cette aventure télé, Eloïz aura retenu la fusion avec le public, le déclic et son envie inexorable de se lancer sur ce chemin de saltimbanque, fut-il escarpé. Enfant lunaire et solitaire, la jeune femme a su laisser s'épanouir en elle l'envie d'un avenir (en)chanté et n'a jamais rechigné devant les efforts et les longues heures d'apprentissage et de répétitions que cela demandait. Tout au contraire, elle a passé des journées entières à enregistrer ses premières tapes guitare-voix sur son téléphone, au cas où... Sur son chemin sont apparues des inspirations profondes, de Passenger à Tracy Chapman. Mais il fallait ô combien d'audace et de détermination pour tenter de marcher dans leurs pas et de graver son empreinte par-dessus. Et de tenter d'ouvrir en France un passage pour la "folk pop country" qui s'écoute, et se danse d'ordinaire à plus de 12 heures d'avion de chez nous... Ce qui a donné raison à Eloïz, sans aucun doute, c'est la scène... Celle de ses shows télés, ok, mais surtout celles partagées avec Claudio Capéo sur sa tournée des Zénith ou avec Les Frangines, autant de parrains dont la bénédiction en vaut mille sur l'échelle de l'estime de soi ! Aujourd'hui, Eloïz arrive avec un premier LP magistral dans lequel figure évidemment l'incontournable Hey bro mais aussi treize autres titres flambant neufs qui vous embarqueront de Nashville ou Nord de la France en moins de 60 minutes. Entre histoires personnelles ou vécues par des proches, l'autoportrait n'est jamais loin et trace les contours d'un univers personnel singulier. Pari lancé, pari gagné !

Cela faisait 6 ans que nous n'avions pas eu de nouvelles d'Adrienne Pauly. 6 ans c'est long et court à la fois, c'est le temps qu'il lui aura fallu pour que ces chansons arrivent à maturation et soient suffisant grande pour sortir, pour s'offrir à nous. Ce 3ème album, est une oeuvre personnelle, où Adrienne se confie avec poésie, et nous entraîne dans son univers à la fois immédiatement indentifiable et pourtant si différent. Un disque où l'on y croise des compagnons de longue date comme Gaby Concato (Melissa Mars, Jacques Dutronc, Vanessa Paradis) et Axel Concato (PY JA MA) ainsi que l'âme des Stranglers Jean-Jacques Burnel. Ce disque marque le grand retour de la fantaisie dans la chanson française d'une artiste qui est toujours en dehors des sentiers battu. L'actrice/chanteuse connait ses premiers succès musicaux en 2006 dès son premier album, porté par les singles 'La fille du prisunic' et surtout 'J'veux un mec'. Qui lui vaudront d'être nommée la même année aux Victoires de la musique dans les catégories "Album révélation de l'année" et "Artiste de l'année".

La légende revient pour un 18e album excellent, absolument ancré dans son époque, tourné vers le futur et n'hésitant pas à s'appuyer sur ses solides fondations passées. C'est simple, le combo parait avoir rajeuni ! Mixant toujours aussi allègrement le goth rock, le death rock, l'électro et appelant encore plus qu'avant à se défouler sur le dance floor batcave de Tonton Pierrot, CLAN OF XYMOX étonne, surprend encore tout en respectant une certaine tradition.

BON JOVI, groupe lauréat d'un Grammy Award, membre du Rock and Roll Hall of Fame et l'un des groupes les plus emblématiques de l'histoire, poursuit la célébration de son 40ème anniversaire avec la sortie de leur nouveau single Legendary" ! Ce nouveau titre monumental prépare le terrain pour le 16ème album studio de BON JOVI, FOREVER. "Ce disque est un retour à la joie. De l'écriture à l'enregistrement, c'est un Bon Jovi qui monte le volume et se sent bien", a déclaré Jon Bon Jovi au sujet du nouvel album FOREVER. La carrière du groupe mythique s'étend sur plus de trois décennies depuis sa formation en 1983, Bon Jovi a gagné sa place parmi la royauté mondiale du rock et a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame ainsi qu'au Songwriters Hall of Fame. Avec plus de 130 millions d'albums vendus dans le monde, un vaste catalogue d'hymnes à succès, des milliers de concerts donnés dans plus de 50 pays pour plus de 35 millions de fans, et des recettes de billetterie dépassant largement le milliard de dollars dans le monde entier rien qu'au cours de la dernière décennie, Bon Jovi est le groupe de rock et de roll par excellence.

Son précédent album "Chasseur d'étoiles" sorti en 2021 compte déjà + de 250 000 ventes et avait été suivi par une énorme tournée d'une soixantaine de dates dont les stades de Lyon, Marseille, Bordeaux et le Stade de France. Ce nouvel album, annoncé par la sortie de "C24" en mars, a été lancé le 3 mai avec la sortie de "Facile à danser", son tube pour l'été. Il était le 8 mai sur une scène fl ottante au Vieux-Port à Marseille pour un concert à l'occasion de l'arrivée de la Flamme Olympique, au cours duquel il a présenté son nouveau single.

Arto Koskinen est un compositeur, pianiste et claveciniste finlandais qui a consacré sa vie de musicien à faire dialoguer les traditions asiatiques, européennes et afro-américaines. Dans les années 70, il se passionne pour le jazz, puis part étudier la musique vocale indienne dans une école de musique et de danse de New Delhi. Il se plonge aussi dans l'étude des techniques polyphoniques de l'ère baroque et cherche à les rendre compatibles avec les principes mélodiques de la musique orientale. Ainsi naît cette fugue indienne, composée entre 1987 et 2000, dont les sources principales sont la musique classique du nord de l'Inde, la polyphonie occidentale traditionnelle et les improvisations afro-américaines. Son compatriote Joonas Ahonen, pianiste polymorphe qui a enregistré Le Monde selon George Antheil avec Patricia Kopatchinskaja (ALPHA797), défend la musique de Koskinen avec passion. Cette monographie met enfin en lumière la musique d'un compositeur à la voix singulière.