Flash musique juin 2024

 

 

Bernard de Clairvaux, saint, esthète, fondateur de nombreuses abbayes et prêcheur, était un puissant homme d'église et un pionnier du 12ème siècle.L'Ensemble Officium présente un programme de chant grégorien et de polyphonie ancienne à la mémoire de ce Saint controversé. Y sont inclus des chansons de Bernard de Clairvaux et des chorals grégoriens sur des textes du Cantique des Cantiques, qui sont très proches de sa théologie.

Enregistrées dans l'abbaye du Thoronet, voici 8 pièces grégoriennes exceptionnelles interprétées par le soliste Iégor Reznikoff. L'abbaye du Thoronet est réputée pour la qualité du son qui s'échappe sous ses voûtes. Iégor Reznikoff ne pouvait rêver plus splendide partenaire pour redonner vie à quelques unes des plus belles pièces du chant grégorien soliste. Edifiée entre 1160 et 1230, l'abbaye du Thoronet est, avec Silvacane et Sénanque, l'une des trois abbayes cisterciennes de Provence. La pureté et la simplicité des volumes en fait un exemple pour l'architecture contemporaine.

Après les succès singles de 'Call on me' (en duo avec Ed Sheeran), 'Keep it simple' (en duo avec Mika), 'Le feu' (en duo avec Kendji Girac) et 'Comment on fait' (en duo avec Zazie), ce plaisir de la création musicale entre artistes qui s'apprécient a tissé son chemin et Vianney sort un nouvel album de 19 titres pour compléter cette collaboration avec 17 artistes différents (Renaud, Big Flo & Oli, Mentissa, Soprano...). Co-écrits et composés ensemble, à 2 à 3 est un album caméléon qui reflète les goûts éclectiques de Vianney et son amour pour la grande variété pop ainsi que les artistes qui l'incarnent.

The Libertines, groupe culte du punk rock britannique des années 2000 composé de Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall & Gary Powell, reviennent après 8 ans d'absence avec l'album 'All Quiet On The Eastern Esplanade'. Ce nouvel album, annonce le retour du groupe pour le printemps 2024. De retour avec un album composé en Jamaïque à l'hiver 2023, accompagnés du producteur Dimitri Tikovoï (The Horrors, Charli XCX, Backy Hill) et masterisé par Dan Grech (Lana Del Rey, Liam Gallagher, Paul McCartney). Selon Carl Barât c'est l'histoire entière de The Libertines qui a menée à la création de cet album : " Notre premier album est né de la panique et de l'incrédulité quant au fait d'être en studio ; le deuxième est né d'un conflit et de la misère ; le troisième est né de la complexité, celui-ci donne l'impression que nous étions tous au même endroit, à la même vitesse, et que nous nous sommes vraiment connectés. ".

IDLES est de retour, pour un cinquième album studio ! TANGK est le cinquième album, juste et vibrant, des chercheurs de vérité en folie IDLES. Prononcé "tank" avec une pointe de "g" - une référence onomatopéique à la façon dont le groupe imaginait le son de ses guitares, devenue depuis un sigle de la vie amoureuse - l'album est l'oeuvre la plus ambitieuse et la plus frappante du groupe à ce jour. Alors qu'IDLES s'était fixé pour objectif de faire chier le monde, de s'opposer férocement aux éternels ayants droit, ils sont arrivés pour offrir les fruits d'une telle persévérance : l'amour, la joie et la gratitude de vivre. TANGK, coproduit par Nigel Godrich, Kenny Beats et Mark Bowen, le guitariste d'IDLES, rayonne d'un sens radical du défi et de l'autonomisation. Malgré sa réputation d'incendiaire post-punk, le leader Joe Talbot chante avec passion ces dix chansons, offrant chaque voeu lascif ou plaidoyer de solidarité comme une véritable chanson pop, c'est-à-dire une chose que tout le monde peut faire circuler et partager, des hymnes communautaires destinés à surmonter nos griefs. TANGK est un album d'amour, ouvert à tous ceux qui ont besoin de crier quelque chose à haute voix pour repousser le sentiment de vide qui les envahit, maintenant ou pour toujours.

The Last Dinner Party dévoilent leur tout premier album 'Prelude of Ecstasy'. Après avoir fait sensation sur les scènes du monde entier en première partie d'artistes majeurs tels que Florence + The Machine, The Rolling Stones, Lana Del Rey ou encore Nick Cave, le groupe ne cesse de conquérir le public international. Composé d'Abigail Morris, Georgia Davies, Lizzie Mayland, Aurora Nishevci et Emily Roberts, The Last Dinner Party est le nouveau groupe anglais à suivre. Présentant un univers mêlant des références mystiques et baroques, elles redéfinissent l'alt-pop britannique avec une proposition musicale et une esthétique singulière.

The Smile, le supergroupe formé par Thom Yorke et Jonny Greenwood de Radiohead avec le batteur de Sons of Kemet Tom Skinner, sort un second album 'Wall of Eyes' chez XL recordings. Le nouvel opus est une brillante et aérienne collection de 8 titres explorant les frontières du shoegaze et de l'indie rock, accompagnés d'un orchestre à cordes et portés par la voix inimitable du leader de Radiohead.

Delgres est de retour avec "Promis le ciel", un nouvel album solaire et tempétueux qui fait face à la spiritualité vaine des promesses non tenues. Après "Mo Jodi" et "4 :00 am" qui consacraient les mémoires et les luttes passées, "Promis le ciel" se déroule ici et maintenant ! Si les promesses déçues, les espoirs contrariés, et les réveils douloureux sont légion, Delgres renverse la vision des choses, selon la tradition chère au blues. L'optimisme en toute chose, comme une urgence qui résonne au creux des cuivres, des guitares et des percussions telluriques du groupe aux influences créoles. Une immédiateté, un besoin d'intensité, une rage de vie... Un gospel laïc et puissant. Entre la chaleur des braises et la fraîcheur d'un ciel sans nuages, Delgres nous invite à continuer notre voyage, plus humain que jamais.

Après un hiatus de plus de dix ans, le groupe emblématique Gossip sortira son nouvel album 'Real power' le 22 mars via Columbia Records. Avec Real power, Beth Ditto, Nathan Howdeshell et Hannah Blilie sont de nouveau réunis et retrouvent le super producteur Rick Rubin, qui a dirigé leur opus Music for men en 2009. Le résultat est un retour en force qui célèbre le pouvoir galvanisant de la musique, la joie de l'expression créative et le pouvoir d'une famille choisie après une épreuve collective et personnelle. Gossip a vendu plus de 10 millions de disques. Ils ont reçu plusieurs prix platine dans le monde entier. Ils ont participé à d'innombrables émissions télévisées prestigieuses et ont joué à guichets fermés dans certaines des salles les plus légendaires du monde. La chanteuse Beth Ditto est une icône des questions LGBTQIA+, du féminisme et de la mode.

Marquant les 40 ans de The Jesus And Mary Chain, 'Glasgow eyes' a été enregistré au studio Castle of Doom de Mogwai à Glasgow, où les frères Jim et William ont poursuivi le processus créatif qui a abouti à leur précédent album, 'Damage and joy' de 2017, qui est devenu leur album le mieux classé de ces vingt dernières années. Ce qui émerge cette fois-ci, c'est le disque de l'un des groupes les plus influents du Royaume-Uni embrassant son deuxième chapitre toujours aussi productif, leur maelström de mélodie douce et brûlantes et de chaos contrôlé influencé par leur amour pour Suicide et Kraftwerk, ainsi qu'une passion nouvelle pour le côté spontané du jazz. Jim Reid déclare : "Mais ne pensez pas que 'The Mary Chain se soit mis au jazz'. Les gens devraient s'attendre à un disque de Jesus and Mary Chain, et c'est certainement ce qu'est 'Glasgow eyes'. Notre approche créative est remarquablement la même qu'en 1984 : entrer en studio et voir ce qui se passe. Nous sommes allés en studio avec quelques chansons et nous avons laissé les choses suivre leur cours. Il n'y a pas de règles, on fait ce qu'il faut. Et il y a une certaine télépathie entre nous - nous sommes ces jumeaux bizarres qui finissent les phrases l'un de l'autre". "Glasgow eyes" ne fait pas que prolonger l'histoire de The Jesus and Mary Chain, il s'apparente aussi à un retour aux sources. Depuis le premier album incendiaire "Psychocandy" et son classique "Just like honey", les frères Reid sont devenus des marginaux qui ont réussi à s'imposer sans compromis.

Irène Drésel est devenue, en 2023, la première femme de l'histoire à recevoir le César de la Meilleure Musique Originale. Elle crée une musique techno haute en couleur aussi sensuelle que frontale, inspirée d'un univers riche, magnétique, sonore et visuel. Après deux EP consécutifs, " Rita " (2017) et " Icône " (2018), son premier album " Hyper Cristal " a vu le jour au Printemps 2019. Il est suivi d'un deuxième album " Kinky Dogma " en 2021, que Libération qualifie "d'œuvre techno aboutie, ambitieuse mais pas prétentieuse, puisque ne perdant jamais l'objectif de son autrice : provoquer une irrésistible allégresse chez l'auditeur". Des projets qu'elle a défendus lors de nombreux concerts dont un Trianon Sold Out, une Cigale Sold Out en 24h et des festivals de grande envergure (dont Printemps de Bourges, Fnac Live, Les Vieilles Charrues ou Arte Concert). Après plus de 5000 ventes cumulées sur ces précédents opus, ce 3ème album " Rose Fluo ", sera célébré à l'Olympia en mai 2024.

Après une entrée magistrale en littérature avec la parution de deux romans et plus d'un million de lecteurs, Olivia Ruiz annonce son 6e album " La Réplique " pour le 1er mars 2024. Un retour en musique plus qu'attendu pour une artiste majeure de sa génération avec un disque à son image : hors des sentiers battus, engagé, flamboyant, libre. Album écrit et co-composé par Olivia Ruiz entourée de Nino Vella (Yseult, Eddy de Pretto...), Vincha (Louane, Ben Mazué...), Jonathan Quarmby (Benjamin Clementine, Lewis Capaldi...), Kaonefy (Médine, Lord Esperanza...). " La Réplique " mêle le français et l'espagnol avec des sonorités résolument modernes entre élégance de la grande chanson, moiteur des rythmes latins et grondements rageurs de l'électronique. En tournée dès le printemps 2023 et à L'Olympia (Paris) le 20 novembre 2024.

Après quatre albums et de nombreuses collaborations, on se gardera d'affirmer que Marion Rampal prend son envol. Intitulé 'Oizel', son nouveau recueil suggère pourtant une prise d'altitude. Comme un déploiement d'ailes qui, pareil à celui d'un oiseau marin, lui fait s'élever dans l'azur pour mieux plonger en elle-même, dans ces eaux profondes de l'identité, de la mémoire fondatrice où git le trésor de ses souvenirs d'enfance. Si la figure de l'oiseau est devenue essentielle, c'est qu'elle couvait déjà sous sa plume. Son précédent recueil, 'Tissé', s'achevait par un blues féministe, 'Still a bird', où s'esquissait une affinité que 'Oizel' prolonge et achève en convoquant la mobilité spatiale du migrateur, la nécessité vitale du nid, le chant réparateur. 'L'oiseau, sa symbolique à laquelle se rattache l'idée de liberté, m'a accompagné tout au long de la gestation de cet album dont l'enjeu était de s'emparer de la langue française plus que je ne l'avais fait précédemment.' Si Marion a longtemps concilié le format chanson avec la liberté du jazz, elle s'est soumise cette fois au strict respect d'une construction plus classique couplet-refrain collant mieux aux histoires qu'elle souhaitait raconter, aux émotions qu'elle voulait partager, aux portraits qu'elle entendait dresser. Celui de 'Tangobor' évoque l'abandon, la détresse, la résignation peut être quand, à l'inverse, 'Grande Ourse' fait palpiter en nous sur un rythme bluegrass tendance klezmer l'envie de fuite éperdue. Inspiré en partie d'un texte de Florence Aubenas sur une femme ayant rompu avec le monde pour mener une vie de sauvageonne, le morceau révèle cette part d'elle-même qu'elle mit longtemps à assumer totalement... 'J'ai toujours été fascinée par ces figures ancestrales un peu monstrueuses. Ce qui rejoignait en quelque sorte mon envie d'explorer la marginalité et ce basculement vers l'obscur, vers une folie qui soit aussi une libération. L'histoire de cette femme dans les Cévennes qui vit cachée dans les bois, pénètre dans les maisons inoccupées, vole de la nourriture, des habits, a changé mon fantasme en réalité. Elle m'a permis de finir la chanson.' C'est bien dans les sous-bois et les maisons abandonnées de la langue française que Marion se faufile ici pour batifoler comme une enfant livrée à elle-même, s'inventant des expressions - 'Coulemonde', 'Gare-Où-Va', 'Tampi Mon Âme' - presque un dialecte dans lequel elle sinue entre bon usage et chemin buissonnier poétique. La Marseillaise de souche qu'elle est, bien que dépourvue d'accent, a conservé une façon de tourner les phrases qui relève du parler local, celui des grand-mères si présentes en esprit. La chanson française fait peser un si lourd héritage sur celui ou celle qui s'y aventure, qu'elle se devait d'en respecter les codes, l'esthétique mais en lui infusant son imaginaire à l'aide d'un langage qui lui soit propre. 'Les mots, les mots, c'est beau les mots' s'enivre-t-elle dans un pur moment d'humilité et d'éblouissement mêlés. Parfois nous vient l'impression d'entendre des ' chansons d'autrefois d'aujourd'hui' lorsque surviennent 'D'où l'on vient l'hiver', 'Gare-Où-Va', 'Beaux Dimanches' en duo canaille avec Bertrand Belin, ou 'Oizeau', un ragtime feutré. Comme pour explorer un nouvel horizon dans un ciel familier, elle a conclu avec Matthis Pascaud qui réalise l'ouvrage, et Raphael Chassin, aux batteries, un pacte de légèreté. Ce sont eux qui impriment cette sonorité d'aquarelle épousant à merveille cette voix d'elfe pour berceuses éveillées et ballades en apesanteur qui nous frôle, nous caresse, nous embarque tout du long. 'Oizel' tend vers la fluidité, celle d'un folk bu à même la source, d'un country s'échappant d'un champ de lavande, d'une chanson douce recueillie au bord du songe ou d'une valse finale et 'parfaite', celle d''Aux Fleurs', sortie d'un ressac de calanque. L'eau et le ciel se fondent alors dans un même décor, celui d'une enfance heureuse, lumineuse, insouciante. On se baigne dans les souvenirs de 'Canards', évoquant dans un pur instant de bonheur suspendu cette manière de plonger à angle droit comme un palmipède, murmuré en duo avec Laura Cahen, autre sirène. On s'assoit dans la cuisine de Madeleine, grand-mère aux mille sagesses, dont l'âme bienveillante ressurgit sur 'D'Où l'On Vient l'Hiver', rappelant cette fonction mythologique de certains oiseaux qui est d'accompagner l'âme des défunts. C'est par le filtre de ce ré-enracinement, de ce ré-enchantement profond, cette relecture d'elle-même à travers la mémoire et les sens que sont distillées ces 11 chansons d'émotion pure, de grâce éthérée.

Avec 'Suave Bruta', la contrebassiste et chanteuse franco-colombienne Ëda Diaz présente son premier album, onze titres combinant rythmes traditionnels sud-américains et expérimentations électroniques ultra-créatives. A mi-chemin entre une carte astrale poétique et un pont express sur l'Atlantique, Suave Bruta propose une expérience unique. Douce ou indomptable ? Organique ou électronique ? Euros ou pesos ? Ne pas choisir, c'est encore choisir : Ëda Diaz le sait car elle veut tout, et ne s'en excuse pas ! Avec Suave Bruta, la musicienne opère une authentique réconciliation des différentes parties de son identité, des fragments riches et complémentaires qu'elle a longtemps pris pour des contraires. Française par sa mère, colombienne par son père, Éléonore Diaz Arbelaez a tôt fait d'apprendre à jongler entre les langues, les cultures, les rythmes et les manières de pratiquer la musique grâce à de nombreux allers retours entre Paris et Medellín. Exemple : pendant plus de quinze ans, Ëda Diaz s'applique sagement au piano classique au Conservatoire de Boulogne Billancourt. Mais chaque été, au son du tiple et des petits verres d'aguardiente qu'on entrechoque dans le patio de la maison familiale à Medellín, sa grand-mère lui transmet la fougue des tangos de Carlos Gardel, le romantisme des boléros, la liesse des bambucos et tout un répertoire de chants populaires issus des grandes traditions de la musique sud-américaine. Dès lors, réunir les deux continents devient l'obsession d'Ëda Diaz. Mais comment faire ? Comment se situer ? Comment être soi-même ? Puisqu'elle ne se sent ni l'âme d'une concertiste ni celle d'une folkloriste, Ëda Diaz se met alors au rock psyché ! Un pas de côté qui lui permet de se libérer de ses complexes académiques, d'écrire ses premiers textes et de trouver sa voix. La véritable épiphanie, enfin, prendra la forme d'une contrebasse, une évidence pour Ëda Diaz que son padre a biberonné aux plus beaux tumbaos de la salsa. En boucle à la maison : Buena Vista Social Club, Omara Portuondo et Joe Arroyo, le plus charismatique de tous les chanteurs de salsa colombiens. L'un de ses grands classiques, 'Suave Bruta', donne d'ailleurs son nom au premier album d'Ëda Diaz, désormais en paix avec son héritage, son identité, ses goûts et son époque. - - A mi-chemin entre une carte astrale poétique et un pont express au-dessus de l'Atlantique, Suave Bruta propose donc une expérience unique.

Raphaël fait son grand retour avec un nouvel album " Une autre vie ". 11 titres sublimes aux textes poétiques et aux mélodies ensorcelantes. Inclus le single " L'espoir ". Raphaël, auteur-compositeur-interprète légendaire de la scène française contemporaine, fait son grand retour avec un nouvel album " Une autre vie ". 11 titres sublimes, entre pop et chanson, d'une qualité incomparable, dans lesquels l'artiste se livre, à travers des textes poétiques, sur sa vision de la vie et du bonheur, entre amour, désir et nostalgie. Inclus le single " L'espoir ". Raphaël c'est 2,5 millions d'albums vendus, 4 disques d'or et 3 de platine, 3 Victoires de la musique, 1 NRJ Music Award, 1 Globe de cristal.

"Hyperdrama", le nouvel album de Justice. Inclus "Generator" & "One Night / All Night" feat. Tame Impala.

Le groupe de rock multi-récompensé aux Grammy Awards dévoile son 12ème album studio, 'Ohio Players'. Tout en créant 'Ohio Players', un titre inspiré du légendaire groupe funk du même nom, les Black Keys organisaient également des soirées dans des villes du monde entier qu'ils appelaient " record hangs ", jouant des 45 tours à partir de leur propre collection. "L'esprit de ces fêtes a imprégné l'ADN de l'album" déclare Dan Auerbach. Le premier single 'Beautiful People (Stay High)' a notamment été écrit avec de Dan The Automator et Beck. L'album comporte également la participation de Noel Gallagher, Greg Kurstin et bien d'autres.

La chanteuse, compositrice et pianiste Norah Jones, lauréate de neuf GRAMMY, dévoile son neuvième album studio solo Visions, une collaboration avec le producteur et multi-instrumentiste Leon Michels. Visions est un ensemble de 12 chansons vibrantes et joyeuses sur lesquelles Norah Jones chante le sentiment de liberté, l'envie de danser, la volonté de bien faire les choses et l'acceptation de ce que la vie lui apporte. "La raison pour laquelle j'ai appelé l'album Visions est que beaucoup d'idées sont venues au milieu de la nuit ou juste avant de s'endormir. Nous avons composé la plupart des chansons de la même manière : j'étais au piano ou à la guitare, Leon jouait de la batterie et nous faisions des jams. J'aime le côté brut entre Leon et moi, la façon dont ça sonne un peu garage, mais aussi un peu soul, parce que c'est de là qu'il vient, mais aussi parce que ce n'est pas trop perfectionné." explique Norah Jones.

Sur le quatrième album de Khruangbin, A La Sala, le groupe fait son retour afin d'aller plus loin, et le faire selon ses propres termes. Il perpétue le mystère et le caractère sacré qui forment la clé de l'approche de Laura Lee Ochoa (basse), Donald "DJ" Johnson, Jr. (batterie) et Mark "Marko" Speer (guitare). Si Mordechai (2020), le dernier album de Khruangbin en solo, était un disque festif qui a renforcé la réputation du groupe dans le monde entier, A La Sala représente le lendemain de fête plus mesuré. C'est un disque magnifiquement aéré, réalisé avec Steve Christensen, l'ingénieur de longue date du groupe, avec un minimum d'overdubs. A La Sala réduit la portée de Khruangbin afin de l'augmenter, une stratégie créative qui regarde vers l'avenir. Une cascade de mélodies croustillantes émane de la guitare électrique à forte reverb, dansant doucement autour des triangles de basse minimalistes presque dub, tandis que la batterie sert de piste de danse inébranlable sur laquelle tout ce mouvement se déroule. Les touches sonores de Khruangbin - qu'il s'agisse de bande-sons western spaghetti, de discos d'Afrique de l'Ouest, de fantaisies G-funk ou même de sons ambient - sont des caractéristiques ancrées, ce sont leur identité. Unique et énorme, ambitieux et motivé.

Mark Knopfler est de retour avec "One Deep River", un album où poésie moderne résonne avec mélodies de guitare affûtées pour créer un flot ininterrompu de classiques en devenir. Le titre de l'album fait référence à la rivière du Tyne qui traverse Newcastle, ville dont est originaire Mark Knopfler, comme le signe qu'il puisent dans toute une vie d'influences à la croisée des genres, dans le blues, le folk, le rock et bien au-delà. One Deep River a été produit par Mark Knopfler et son collaborateur de longue date Guy Fletcher et a été enregistré dans ses studios de British Grove à Londres. Le groupe comprend Mark Knopfler à la guitare, Jim Cox et Guy Fletcher aux claviers, Glenn Worf à la basse, Ian Thomas à la batterie et Danny Cummings aux percussions, Richard Bennett à la guitare et le nouveau venu Greg Leisz à la pédale et au lap steel ; Mike McGoldrick joue du sifflet et des uilleann pipes, et John McCusker du violon, tandis que les soeurs Topolski, Emma et Tamsin, assurent les chants d'accompagnement.

Avec sa voix puissante et son riche éventail artistique, Ariana Grande a émergé comme l'un des talents les plus magnétiques et prospère de la scène pop américaine. Depuis ses débuts en 2013, la jeune femme a su s'imposer par sa présence vocale tant appréciée et ses collaborations avec Mika, Nicki Minaj ou encore Justin Bieber. 4 ans après l'opus Positions, l'ancienne jurée de The Voice USA signe son grand retour avec "Eternal Sunshine" dans les bacs le 8 mars prochain.

L'artiste australienne dévoilera le 3 mai son dixième album studio intitulé 'Reasonable Woman'. Il comprendra notamment le hit 'Gimme Love' (certifié or en France et classé #1 du Top radio pendant près de 12 semaines consécutives!) et 'Dance Alone' ; des singles aux productions solaires ou l'on retrouve la voix unique de la chanteuse. Avec ce nouvel opus, Sia affirme son grand retour sur la scène internationale.

The Road Back Home a été enregistré au cours de l'été 2023, alors Loreena McKennitt participait à quatre festivals dans le sud de l'Ontario. C'est un retour aux sources, aux premières chansons, aux musiciens locaux, aux salves d'énergie et à la spontanéité de ces spectacles qui ont inspiré ce nouvel album. L'album comprend 10 chansons, dont de nombreux morceaux qui remontent aux débuts de Loreena McKennitt et qui n'ont pas été enregistrés jusqu'à présent.

Après le succès de ses quatre derniers projets et 4 Grammy Awards dont Album de l'année en 2020, le groupe Vampire Weekend présente son nouvel opus Only God Was Above Us. Largement inspiré par New York et enregistré à travers le monde entier (NY, LA, Londres, Tokyo), l'album est selon le chanteur Ezra Koenig sa propre version de " Dark Side of the Moon rencontrant Paul's Boutique ". Il a été produit par Ezra Koenig et son collaborateur de longue date Ariel Rechtshaid. Only God Was Above Us évoque des thèmes universels : l'envie de remettre en question le monde dans lequel nous vivons, la quête d'une paix qui ne peut être trouvée que par l'acceptation. L'album est à la fois aussi direct et complexe que tout ce que le groupe a sorti jusqu'à alors, aussi beau et mélodique que jamais, et montre Vampire Weekend à son meilleur. Le titre est tiré directement de la pochette de l'album, qui est une photo prise par le photographe Steven Siegel dans un métro fantôme du New Jersey en 1988.

Après trois premiers albums, dont deux certifiés platine et or, Pomme dévoile son nouveau projet 'Saisons'. Cet album, imaginé comme un voyage musical impressionniste, s'attarde à dépeindre à la manière d'un opéra moderne les quatre saisons, à chaque fois sous forme de fresques en trois parties, avec douze titres formant ainsi un calendrier musical cyclique. Cet album dévoilé en deux parties, 'automne-hiver' et 'printemps-été', est maintenant disponible en édition intégrale en vinyle et en CD. Sur cet album Pomme invite Aaron Dessner pour l'hiver et poursuit sa collaboration avec Flavien?Berger sur la partie automnale. Sur la seconde moitié de l'opus, 'printemps-été', elle s'accompagne d'une orchestration classique, dont les parties sont composées et dirigées par Malvina, cheffe d'orchestre qui l'accompagne également lors d'une série de concerts exceptionnels en novembre 2023 passée notamment par deux Zéniths de Paris complets.

Depuis la sortie de leur premier album studio Do Hollywood (4AD) en 2016, The Lemon Twigs - le groupe de rock new-yorkais dirigé par les frères Brian et Michael D'Addario - ont brandi le même flambeau revivaliste qu'Alex Chilton et son équipe de Big Star, s'efforçant de prouver que la musique des années 60 et 70 peut encore être pertinente dans le monde digital. Après une année 2023 mouvementée, les D'Addario poursuivent sur la lancée de l'évolution de leur vision et de leur voix, distillant une leçon d'histoire de baroque et de power pop dans A Dream Is All We Know. A Dream Is All We Know n'est pas le projet acoustique qu'était Everything Harmony. Il s'agit plutôt d'un retour à la forme que les Lemon Twigs ont introduite pour la première fois sur Do Hollywood - un assemblage enthousiaste centré sur les guitares électriques, qui reprend tout ce que le groupe fait de bien. A Dream Is All We Know est à la fois grandiose et ancré dans la réalité, méticuleux mais aussi sauvage et rayonnant. C'est un album profondément dense et chargé, truffé d'arrangements de cordes et d'une thèse sonore qui a traversé les phases du glam, du conceptualisme, du baroque et du rock 'n' roll bruyant et dur comme la pierre pendant plus d'un demi-siècle. Pour les fans des Beach Boys, des Beatles, de Weyes Blood et de Mac DeMarco.

Depuis son premier single "Muscles" en 2012 à son nouvel album Nini, en passant par de nombreuses collaborations (Sabrina Bellaouel, Chassol, Varnish La Piscine, Hubert Lenoir, etc...), l'autrice compositrice interprète Bonnie Banane traverse le paysage musical français d'une allure qui n'appartient qu'à elle. Avec un brio alchimique, elle s'attache à réconcilier les réalités les plus opposées : la mort froide, la passion brûlante, et tous les entre-deux timides à qui peu de chansons sont dédiées. Inspirée de ce qui l'entoure, sa propre histoire et celles des autres, entre la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et le gospel de D'Angelo, elle cultive l'art d'être énigmatique, sexy et farfelue. Nourrie de la vie, sa musique y retourne : sur scène, c'est entre l'exubérance du clown et la dignité des pleureuses qu'elle nous apprend à danser avec le doute, rire avec le sombre, formant la bande originale inattendue de nos vies. Avec son deuxième album, Nini, Bonnie s'applique d'une manière nouvelle à l'art délicat de faire ce qui lui plaît. Elle choisit d'étendre plus largement le spectre, trouvant sa propre signature dans le plus décomplexé des éclectismes.

Après L'IMPERMANENCE Alain Chamfort n'enregistrera plus d'album. Et c'est lui qui en a décidé ainsi. Point d'orgue à une carrière discographique démarrée il y a un peu plus de 50 ans, "L'impermanence" ressemble à une oeuvre majeure. Profonde. Poignante. Quasi crépusculaire. A l'instar des rares à l'avoir précédé sur ce vertigineux terrain (Léonard Cohen, David Bowie et Jacques Brel), Chamfort choisit ici de confronter sa création à notre inéluctable condition : cette "impermanence en permanence", cette "violence en permanence".

Pearl Jam est le groupe de rock américain le plus populaire du mouvement grunge, élu en 2005 « Greatest American rock band ever » par USA Today. Après plusieurs années d'absence, Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard, Jeff Ament et Matt Cameron sont de retour avec un 12ème album : Dark Matter. Accrochez-vous, le groupe est enfin de retour !

Le plus personnel des concertos pour violonAprès Berg, Schoenberg, Bartók ou encore Stravinsky, Isabelle Faust aborde aujourd'hui Britten avec Jakub Hrusa et l'Orchestre de la Radio Bavaroise, révélant un visage peu connu du compositeur britannique. Ce concerto au langage extrêmement personnel conjugue le drame avec l'humour, le sérieux avec la satire, dans une bouleversante profondeur émotionnelle. Des pages chambristes de jeunesse complètent le programme.

"Sun without the heat", le vibrant cinquième album de Leyla McCalla Née à New York de parents haïtiens militants, Leyla McCalla puise son inspiration dans son passé et son présent, créant une musique vibrante reflétant trois siècles d'histoire et des influences mondiales. Maîtrisant le violoncelle, le banjo ténor et la guitare, elle offre un son distinctif mêlant ses racines et son expérience. Membre fondatrice de Our Native Daughters et ancienne membre du groupe Black string The Carolina Chocolate Drops, McCalla sort son cinquième album, "Sun without the heat", mêlant joie et douleur dans une exploration musicale d'influences afro-diasporiques. Son album précédent, "Breaking the thermometer", est salué par la critique pour son engagement social et musical. McCalla, actuelle Artiste en résidence à l'Université de Richmond, continue d'explorer les mutations possibles de sa musique.

Enregistré en 2023, FU##IN'UP est une oeuvre à part entière. Sur ce projet, Neil Young & Crazy Horse, reprennent ce qu'ils ont fait dans le passé comme quelque chose qu'ils sont capables de faire évoluer. Les anciennes chansons tirées de Ragged Glory sur ce nouveau projet commun apparaissent dans toute leur splendeur comme une nouvelle version. Une surprise sonore et une approche totalement nouvelle.

Style emblématique et dynamisme surprenant, MC Solaar est bien de retour. Avec 5 victoires de la musique et plus de 5 millions d'albums vendus au cours de sa carrière, la légende MC Solaar est de retour, 6 ans après son dernier album. Pionnier du rap dès les années 90, l'homme que l'on nomme parfois Claude MC est de retour avec un nouveau concept-album. Première prise de parole d'une année qui s'annonce très riche avec un nouveau projet surprenant et plus de 70 dates de concerts. Ce premier album d'une série de trois, allie parfaitement son style emblématique à un dynamisme surprenant, qui prouve une fois de plus pourquoi MC Solaar demeure une figure incontournable et intemporelle.

Danse encore : c'est un refus de l'immobile et de l'essoufflement. Le titre du neuvième album de Clarika traduit un geste d'obstination, un désir, le voeu de rester en mouvement. Danser encore, même si le sol tremble. Sans frein, danser au-dessus de l'anxiété générale et des petits tracas. Danser avec les figures familières, et les nouvelles. Faire valser nos intimes et en reconnaître la poésie, même simple, même inaperçue. Danser encore, c'est aussi, pour la chanteuse, ne pas se lover dans l'assise confortable qu'offrent trente ans de carrière. C'est poursuivre, oui, mais marquer la rupture : pour cet album et pour la première fois, Clarika a écrit et composé. C'est nouveau, et n'avait jamais été pour elle l'enjeu d'une nécessité. Jusqu'ici, elle avait préféré s'entourer de compositeurs de confiance (Jean-Jacques Nyssen, Fred Pallem...), dont elle avait tiré de fières collaborations. C'est venu presque sans crier gare : d'un essai l'envie, puis la frénésie, l'excitation, la joie d'apprendre et de créer avec de nouvelles armes. C'était soudain ouvrir des brèches dans l'univers connu. Cette ivresse, ce risque incertain, vacillant et furieusement libre. Clarika danse encore, suspendue au-dessus du vide. Les textes ont de cela, d'une persistance dans le chaos. "Ce soir je sors" est une fronde impertinente au milieu de ce qui s'écroule. Les paroles puisent dans une constellation d'images, mélange d'observations et d'évocations intimes, tantôt rêve, tantôt cash. Sa plume continue de s'ancrer dans cette sorte d'acuité rieuse. Elle s'amuse comme ça, frôle l'insolence dans "Seule la mort" et insulte sa bien-aimée cigarette délaissée dans "Adieu salope" - composée par Fred Pallem.

Après avoir abandonné le saxophone, Shabaka revient avec son premier album complet sous son propre nom. Dans le prolongement de l'EP méditatif 'Afrikan Culture' de 2022, son nouvel album 'Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace' est une suite profondément émouvante de musique principalement instrumentale. L'expérience d'écoute est réfléchie et contemplative, avec des passages s'épanouissant d'un concept musical à l'autre, encourageant une attention profonde qui récompense l'auditeur avec des lignes directrices et des motifs tout au long du disque. Shabaka joue de la flûte sur cet album et a fait appel à des artistes clés tels que Andre 3000, Lianne La Havas, Moses Sumney, Floating Points et bien d'autres pour l'aider à construire ce paysage sonore global.

Plongée dans l'univers organique et spontané de "Vif !", le 7e album de Françoiz Breut ! "Vif !", le nouvel album de Françoiz, sortira le 19 avril 2024. Après avoir exploré les paysages urbains dans son précédent album "Flux-flou de la foule", l'artiste se tourne désormais vers une exploration de la nature et de l'organique. Avec des compositions et arrangements signés par Marc Mélia, Françoiz Schulz et Roméo Poirier, l'album promet d'être une extension naturelle de son précédent travail. "Vif !" est décrit comme une symphonie spontanée en réponse à l'énergie de la ville et au besoin de s'éloigner de l'instantanéité qu'elle peut engendrer. Françoiz invite les auditeurs dans une fresque sensorielle évoquant une nature mystérieuse, chaque morceau nous guidant à travers une métamorphose où l'âme humaine se libère pour s'intégrer à la beauté rugueuse de la nature.

Au fil de ses albums, il a souvent flirté avec des arrangements rock/metal, de la chanson "On m'a volé mon nin-nin" sur le premier volume à "Assis soient-ils" dans "Enfantillages 4", en passant par des morceaux comme "Du (très) gros son", "Le p'tit veut faire de la trompette" et "Hyperactif". Aujourd'hui son prochain projet, "Helldebert enfantillages 666", plonge pleinement dans ce style musical auquel il a déjà contribué avec ses premiers groupes, et qu'il affectionne tout particulièrement. "Seum 51", le premier single déjà disponible, est une pièce maîtresse de cet album explosif, une ode à l'énergie rock/métal. Mais ce n'est pas tout ! "Helldebert enfantillages 666" est une invitation à explorer une multitude de thèmes, de la société contemporaine aux sujets plus légers et libérateurs. Aldebert, avec son regard unique et sa plume incisive, sait toucher le coeur des enfants et de leurs parents. En plus de cet incroyable virage musical, "Helldebert enfantillages 666" promet également des collaborations explosives avec des artistes renommés de la scène rock/metal française et internationale. Disponible le 26 avril 2024 en édition au format CD digipack incluant un livret de 24 page et en édition collector CD-livre incluant un livret de 32 pages.

Alexandre Tharaud réalise un album en collaboration avec des amis chers, et rend hommage aux merveilles du répertoire pour piano à quatre mains. Alexandre convie un artiste différent à partager le clavier avec lui. Chaque oeuvre a été minutieusement choisi par Alexandre Tharaud pour le musicien qui se joint à lui, en fonction de sa personnalité, dans un répertoire allant de Bach à Glass en passant par Schubert, Tchaïkovski, Grieg, Fauré, Satie, Debussy, Ravel, Rachmaninov et Piazzolla. On retrouve notamment David Fray, Bertrand Chamayou, Nicholas Angelich, Vikingur Olafsson, Bruce Liu, Beatrice Rana, Michel Dalberto, Vanessa Wagner, M.J. Bartlett, Mariam Batsashvili, Arielle Beck, Frank Braley, Momo Kodama, Eric Le Sage, Frédéric Vaysse-Knitter... mais aussi Gautier Capuçon, Philippe Jaroussky et Juliette.

Après le succès commercial et critique de l'album "Hymne au soleil" (avec deux titres affichant plusieurs millions de streams) Laurent Bardainne et Tigre d'Eau Douce défient les lois de l'attraction, visant au-delà du soleil avec pour cap, l'Eden, dans leur troisième album "EDEN BEACH CLUB". Retour de leur formule débridée à succès entre groove lancinant, soul luxuriante, jazz flamboyant et volutes électroniques. Géographique ou musicale, plus aucune carte ne permet de localiser ce lieu d'éclectisme, chaque piste menant à une invitation à danser et à célébrer un moment. Celui d'un coucher de soleil éternel, zébré d'électricité par Laurent Bardainne et Tigre d'Eau Douce. Difficile de savoir combien de temps dure le voyage. Des heures, des jours, peut-être plus. Une chose est sûre, ici en est le terminus. L'escale finale où tout le monde s'échoue un jour ou l'autre. Comme une éternité à parcourir des immensités d'eau salée et puis, soudain, ce signe de vie au loin. La flore abondante habille un arrière-plan duquel se détache dans un contraste saisissant une étendue blanche. On la jurerait éclairée par des rampes de spots, seul le soleil lui donne ses couleurs. Ni atmosphère céleste, ni décors de nuages ouatés. Tout n'est finalement que plage, le sable fin qui la délimite provient peut-être de tous les sabliers qui sont venus s'y briser, mais cela n'a aucune importance. Le panneau EDEN BEACH CLUB qui barre le fronton de la petite construction de rondins et de planches installée là le confirme, ce lieu uniquement rendu accessible par la mer est bien un paradis. Géographique ou musicale, plus aucune carte ne permet de localiser le lieu. La seule disponible est celle qui détaille les titres de cette playlist infinie et rêvée, proposée par Laurent Bardainne et Tigre d'Eau Douce.

L'auteur-compositeur de génie est de retour avec un album d'une richesse artistique exceptionnelle. L'artiste le plus mystérieux de la chanson française fait preuve de son indiscutable vitalité créative avec ce nouvel album. Inclus le single à l'efficacité imparable "Comment tu t'appelles".

La superstar mondiale de la pop Dua Lipa, auréolée de 3 GRAMMY et 7 BRIT Awards, dévoile son très attendu troisième album. "Radical Optimism" comprend 11 titres, dont l'euphorique single Houdini ainsi que son dernier tube Training Season. Imprégné de l'énergie de la ville natale de Dua, Londres, cet album incarne l'honnêteté, la confiance et la liberté de la Britpop des années 90. "Radical Optimism" transporte son auditeur dans un monde pop onirique, libérateur et sans concession. Dua a travaillé avec une équipe de collaborateurs proches tout au long du projet, notamment Caroline Ailin, Danny L. Harle, Tobias Jesso Jr. (Adèle, SIA) et Kevin Parker (Tame Impala).

Taylor Swift signe son grand retour avec un 11eme album studio : The Tortured Poets Department.

 

 

 

 

 

 

 

 

Le duo country mari et femme Alyssa & Wayne Brewer. Marié depuis 2015, Wayne dit que l'enregistrement d'un album en duo est un objectif depuis que lui et Alyssa ont commencé à sortir ensemble.

Le TOP du RAP FRANCAIS, RAP US et de la POP URBAINE réunis sur 3CD.

S'il y a eu la french touch dans les années 1990, il y a eu la french pop dans les années 2010 ; c'est bien au milieu de ce courant revival que Cléa a fait ses premiers pas. Dès le clip d' «Achète-le-moi», sur son premier LP Retiens mon désir (2016), on voit apparaître pêle-mêle des vinyles de pop française (La Femme, Bertrand Burgalat), comme un selfie en vidéo où la chanteuse pose avec ses camarades, via leurs disques. Depuis, qu'elle ait chanté avec Philippe Katerine ou co-réalisé (et composé) D'ici là tout l'été de Jeanne Balibar (2023), Cléa Vincent s'est naturellement taillée une belle place au sein de la french pop. Écriture, composition, production, l'avantage d'être une touche-à-tout, c'est que l'on peut toucher tout le monde. À la fois acclamée dans le circuit indé que « vue à la télé » (dans Quotidien, entre autres), Cléa a aussi enfilé la cape d'animatrice pour l'émission web-TV Sooo Pop, où elle s'est entretenue avec pléthore d'artistes de la scène hexagonale. Au-delà de la France, la chanteuse voyage sans cesse : après une série de concerts en Europe, Asie, Amérique du Nord et Sud, l'Amérique latine et centrale ont été la source d'inspiration de Tropi-cléa (2017-2020-2022), trois EP qui, dans la vague tropicaliste, ont trempé plus que leurs pieds, marquant ainsi, en période de post-confinement, un grand désir d'évasion. Entre ces projets, sort le LP Nuits sans sommeil (2019), un classique instantané qui porte très bien son nom, tant Cléa semble ne jamais s'arrêter... d'écrire, de composer, de chanter ou de danser. Mixé par Stephane ALF Briat, l'homme aux doigts d'or qui s'est occupé aussi bien de Phoenix, de Bonnie Banane, de Air que de Flavien Berger, Advitam Aeternamour, le troisième LP de Cléa Vincent, prouve encore que sa musique est en perpétuel renouvellement. L'artiste y prend des risques tant à travers la quête d'astuces sonores que dans les thèmes abordés : le coming out, l'inceste, le deuil... Et de rester une grande romantique ; il n'y a pas à rougir d'être fleur bleue. Cléa y interprète des chansons aux «explicites lyrics», mais à l'envers : plutôt que d'employer des paroles dures et crues, elle fait vibrer ses mots doux et bleus - avec le risque de choquer les oreilles les moins sentimentales.

 

Destiny, le chef-d'oeuvre posthume de Lee "Scratch" Perry, conçu aux côtés de Bob Riddim Cet album est un voyage transcendant à travers l'héritage et l'avenir du reggae. Avec les échos soulful d'Evie Pukupoo, le lyrisme révolutionnaire de Kabaka Pyramid et l'infusion néo-roots de Xana Romeo, l'album marie les traditions emblématiques au son et aux voix modernes du reggae. Parmi les points forts de l'album, citons également la collaboration de Blvk H3ro, Leno Banton et Wayne J sur "Ring Pon My Finger", ainsi qu'un clin d'oeil à la royauté du dub avec le mélodica d'Addis Pablo sur "Infinity" (Dub). Destiny témoigne de l'influence indélébile de Perry sur le paysage musical jamaïcain et mondial.

Le sixième album de Still Corners s'intitule "Dream Talk". Magnifiquement arrangé, élégant et nostalgique, Dream Talks est un ensemble de dix chansons classiques soigneusement élaborées. De l'ouverture automnale "Today is the Day" au final de la chaude nuit d'été "Turquoise Moon", Still Corners a créé un son concentré, élégant et séduisant. Tessa Murray déclare : "La genèse de beaucoup de ces chansons vient de mes rêves. Chaque nuit, je notais les rêves dont je me souvenais. Pendant l'enregistrement, je sortais mon livre de rêves et chantais sur diverses phrases en boucle sur lesquelles Greg avait travaillé, la nature répétitive de la boucle et du chant ressemblait à une transe. Beaucoup de chansons sont nées de ce processus, c'était amusant et ce que je pensais être des divagations a fini par nous surprendre avec leurs diverses significations et imageries."

 

L'album 'Brutal' du groupe mythique de reggae Black Uhuru est réédité en version remastérisée Sorti en 1986, BRUTAL n'a jamais été réédité jusqu'à présent en vinyle. Il réunit un casting de rêve : Sly & Robbie bien sûr en leader de BLACK UHURU, Junior Reid à la voix, Tyrone Downie (Roots Radics) aux claviers, le tout mixé à Lion & Fox par l'ingénieur fétiche de RAS RECORDS : Jim Fox. Non content de rééditer l'album dans sa version d'origine, les bandes originales ont été remasterisées aussi bien pour le vinyle que le CD afin de donner encore plus d'éclat à cet album mythique. Le tout est proposé dans une pochette en carton retourné 350 g et un pressage vinyle en 180 g. Le CD sera présenté sous la forme d'un digipack en carton retourné.

L'iconique duo britannique Pet Shop Boys marque leur grand retour en dévoilant leur 15e album studio "Nonetheless". connu pour être le duo ayant eu le plus de succès au Royaume-Uni, avec plus de 50 millions de ventes tout au long de leur carrière, ils reviennent avec un album produit pour la première fois par James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, Gorillaz, ou encore Blur).

Formé à Oakland par la chanteuse Shannon Shaw, le guitariste Cody Blanchard, la claviériste Will Sprott et le batteur Nate Mahan, Shannon and The Clams distille depuis 2007 un mélange détonant de rock'n'roll garage, de punk, de rhythm'n'blues et de pop psychédélique sous influence sixties. Produit à Nashville par leur collaborateur de longue date Dan Auerbach, le guitariste-chanteur et maître d'oeuvre des Black Keys, 'The moon is in the wrong place', leur septième album, est aussi le plus personnel du groupe à ce jour.

L'artiste australienne dévoilera le 3 mai son dixième album studio intitulé 'Reasonable Woman'. Il comprendra notamment le hit 'Gimme Love' (certifié or en France et classé #1 du Top radio pendant près de 12 semaines consécutives!) et 'Dance Alone' ; des singles aux productions solaires ou l'on retrouve la voix unique de la chanteuse. Avec ce nouvel opus, Sia affirme son grand retour sur la scène internationale.

Produit par James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode) & Beth Gibbons. Composé de 10 magnifiques nouveaux titres enregistrés sur une période de 10 ans, l'album a été produit par James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode) & Beth Gibbons, avec une production additionnelle de Lee Harris (Talk Talk). Lives Outgrown est, à bien des égards, l'oeuvre la plus personnelle de Beth Gibbons à ce jour, résultat d'une période de réflexions et de changements marquée par de nombreux " adieux ". Outre son travail au sein de Portishead, son album Out Of Season avec Rustin Man (2002) et l'enregistrement live de Symphony Of Sorrowful Songs de Górecki (2014), Beth Gibbons a récemment collaboré avec Kendrick Lamar sur le titre "Mother I Sober" extrait de son album Mr Morale & the Big Steppers (2022).

The Cinelli Brothers est un projet né d'une passion commune pour le blues électrique de Chicago et du Texas des années 60 et 70, lorsque les frères Marco (guitariste et chanteur) et Alessandro (batteur) ont décidé de former une équipe explosive mettant en valeur un répertoire original dans le style de Chess, Stax et Motown. Les deux frères sont rejoints sur scène par Tom Julian-Jones à l'harmonica, à la guitare et au chant et Stephen Giry à la basse, à la guitare et au chant. En septembre 2022, le groupe a remporté le UK blues challenge et en janvier 2023, le groupe s'est classé numéro 2 à l'International blues challenge à Memphis, aux Etats-Unis. Leur premier album Babe please set your alarm a été enregistré au Soup Studio à Londres et l'enregistrement complet en direct et analogique est sorti en mai 2018 au format vinyle et numérique. Music Republic Magazine a nommé Marco Cinelli meilleur guitariste de 2018. En novembre 2021, le groupe a sorti son deuxième album "Villa jukejoin " en conjonction avec un concert complet au légendaire 100 Club de Londres. Enregistré à la maison avec un seul microphone, le disque dégage une sensation vintage et rétro unique, typique des années 50 et des premières années 60 ! En 2020, 2021, 2022 et 2023, le groupe a été nominé aux UK blues awards en tant que "Blues band of the year". En janvier 2022, le disque "Villa jukejoint" a été nominé aux UK blues awards en tant qu'"Album blues de l'année". En janvier 2023, le disque "No country for bluesmen", leur 3ème album paru en mai 2022, a été nominé aux UK blues awards en tant qu'"Album blues de l'année". The Cinelli Brothers sont un exemple pour une génération de musiciens passionnés partageant l'amour du blues, de la soul, du rnb et les sons authentiques qui ont fait du blues une pierre angulaire de l'histoire de la musique. Et maintenant nous avons Almost exactly, un tout nouvel album rempli au maximum de trucs vintage : le meilleur et le plus polyvalent du rock'n roll rétro bluesy, agrémenté de funk, de soul et de tout ce qui fait des Cinelli Brothers l'une des formations "blue " les plus en vogue du moment. Allez les voir et vivez-les en live, mais n'osez pas manquer cet album. Le groupe s'est déjà produit à plusieurs reprises en France notamment lors des festivals d'été et notamment Cahors en 2023.

Après des débuts en duo puis un premier album solo applaudi par la critique, Cannibale (2018), Calypso Valois a tourné dans toute la France, oeuvré dans différents projets créatifs, notamment au cinéma et derrière les platines, où elle officie comme DJ depuis plusieurs années. Elle venait de se plonger dans ce qui allait devenir son second album lorsque la pandémie l'a interrompue. Mélodies baroques, textes ourlés, réalisation élégante. Laquelle est d'ailleurs assurée par Yan Wagner, qui avait déjà oeuvré sur Cannibale. L'intuition fut bonne : il déploie toute l'ampleur des 10 morceaux d'APOCALYPSO. Frontal, ainsi que l'envisageait Calypso, qui assume de placer sa voix au coeur de ses compositions ultra abouties, et d'une écriture qu'elle incarne plus que jamais. Façonnée à l'aune d'un romantisme total, sans compromis et profondément excitante, la pop magnétique de Calypso Valois est autant mémorable qu'allergique aux tendances. Qu'importent les épreuves et les défaillances, dansons, qu'on le veuille ou non - à la vie, à la mort. À l'amour.

Après quatre albums et plus de 900 concerts dont un Olympia complet, le couple le plus attachant de la chansonfrançaise est en quête d'un nouveau souffle. Un banjo leur est offert lors d'une représentation et il n'en faut pasplus aux deux amoureux pour se lancer dans l'écriture de leur cinquième opus.Un album folk et pop, avec des textes en français d'une rare qualité, " Soyez heureux " tient sa promesse enoffrant du baume à nos coeurs et à nos lèvres un sourire irrépressible.

 

Le grand retour de l'incontournable duo australien Angus & Julia Stone ! Après plus d'1/2 million d'albums vendus et des tournées internationales à guichets fermés, les frères et soeurs reviennent à leurs racines et subliment leur singularité musicale avec un 6ème album studio : Cape Forestier. Une collection de douze morceaux à la production dépouillée, offrant à l'auditeur un voyage extraordinaire et poignant vers l'intimité du duo. Plus loin que les simples étiquettes de folk, acoustique ou indie rock, Angus & Julia Stone privilégient l'authenticité dans leur écriture, chaque chanson se déroulant comme une page de leur histoire personnelle, abordant des thèmes allant de l'amour à la société. Cape Forestier atteste une nouvelle fois de la connexion intacte entre les deux chanteurs, prônant la musique comme medium universel du langage et de la paix.

Pearl Jam est le groupe de rock américain le plus populaire du mouvement grunge, élu en 2005 « Greatest American rock band ever » par USA Today. Après plusieurs années d'absence, Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard, Jeff Ament et Matt Cameron sont de retour avec un 12ème album : Dark Matter. Accrochez-vous, le groupe est enfin de retour !

Le nouvel opus "Wonder Woman" de l'Arpeggiata et Christina Pluhar est entièrement dédié aux femmes. Les 16 titres rendent hommage aux compositrices italiennes du XVIIe siècle et aux femmes de caractère représentées dans la musique traditionnelle italienne et latine : héroïnes, saintes, sorcières, fi gures surnaturelles et simples mortelles. Pour narrer l'histoire de ces femmes extraordinaires, Pluhar et L'Arpeggiata sont accompagnées de la soprano Céline Scheen, les mezzo-sopranos Luciana Mancini et Benedetta Mazzucato, ainsi que le contre-ténor Vincenzo Capezzuto.

Le groupe de 9 musiciens Nubiyan Twist se lance dans une nouvelle odyssée musicale avec son quatrième album vibrant " Find Your Flame ". Sur 12 titres, le groupe mélange harmonieusement grooves mondiaux, soul et jazz ; savamment entrelacé d'éléments électroniques, de mélodies de cor et d'improvisation spontanée. L'album marque une évolution significative pour le groupe puisqu'ils accueillent au premier plan la chanteuse Aziza Jaye, basée à Sheffield, ajoutant une nouvelle dimension de RnB à leur son. Cette sortie enivrante et ensoleillée est parsemée de collaborations impressionnantes, notamment les légendes musicales Nile Rodgers et Seun Kuti qui apportent respectivement leur maîtrise disco et afro-beat. Embrassant les racines de la culture du sound system britannique, " Find Your Flame " prend des tournures dynamiques, du rythme frénétique au lyrisme réfléchi et aux rythmes lo-fi.

La vocaliste canadienne Charlotte Day Wilson présente son second opus 'Cyan Blue' chez XL Recordings. Avec deux EPs et un album à son actif ('ALPHA', 2021), ainsi que des collaborations avec Daniel Caesar, BADBADNOTGOOD, KAYTRANADA ou encore Syd, Charlotte Day Wilson déploie au fil de ces treize nouveaux morceaux hypnotiques son talent pour les chansons intemporelles, porté par son timbre soul évoquant les plus grandes voix du jazz. Sur 'Cyan Blue', Charlotte Day Wilson choisit le bleu comme palette émotionnelle, une couleur lui rappelant le ciel, la mer mais aussi un passé nostalgique ouvrant la voie à une introspection limpide et éclairée.

Depuis leurs débuts en 2003, Kings of Leon (Caleb (guitare/chant), Nathan (batterie), Jared (basse) et Matthew Followill (guitare)) ont sorti huit albums et vendu plus de 20 millions d'albums et près de 40 millions de singles dans le monde entier. D'abord considérés comme les "Southern Strokes" pour leur réinvention du rock, les Kings of Leon se sont transformés en un groupe de rock de stades au cours des années 2000, percent avec Only by the Night en 2008, un album au succès colossal qui comprend les succès internationaux "Sex on Fire" et "Use Somebody". Élégants et hymniques, ces deux succès ne sont qu'un début pour le quatuor. En outre, le groupe a été nommé huit fois aux Grammy Awards, a remporté trois Grammy Awards, trois NME Awards, deux Brit Awards et un Juno Award. 2024 signe leur grand retour avec leur très attendu neuvième album studio, Can We Please Have Fun, le 10 mai et un concert français au Vieilles Charrue le 14 juillet prochain !

Suivant la parution d''Afrique Victime' via Matador Records en 2021, Mdou Moctar dévoile 'Funeral For Justice', un nouvel opus capturant toute la férocité et l'énergie du quatuor Nigérien à la sortie d'une tournée internationale de deux ans, fort d'une assurance et d'une clairvoyance réaffirmées. Formé par Mdou Moctar (guitare, voix), Ahmouhou Madassane (guitare rythmique et choeurs), Souleymane Ibrahim (batterie) et Mikey Coltun (basse), le groupe a enregistré 'Funeral For Justice' en 5 jours à New York. 'Funeral For Justice' canalise une exaltante énergie rock pour faire le témoignage cru et engagé des réalités post-coloniales impactant le Niger et le peuple Touareg.

Le phénomène Twenty One Pilots signe son retour avec un nouvel album intitulé 'Clancy'. Un retour aux sources pour le groupe indie rock aux 32 milliards de streams, qui se rapproche de l'esthétique ainsi que de la musique alternative du début de leur carrière.

Après le single " Neon Pill ", Cage The Elephant dévoilent la sortie de leur nouvel album " Neon Pill ", qui sortira le 17 mai prochain. Ce 6ème opus fait suite à Social Cues (2019) qui cumule plus de 800 millions d'écoutes et avait remporté le Grammy Award du meilleur album rock.

Le duo formé par Adèle Trottier-Rivard et Nicolas Basque explore des territoires émotionnels et physiques, franchissant les obstacles avec une radicalité intense, brute et bienveillante. Ancienne membre du tout premier groupe scout exclusivement féminin au Canada, Les Guides, Adèle renoue avec les valeurs qui ont fait d'elle ce qu'elle est : courage, persévérance, sororité, amitié. Les années passées dans cette communauté, à découvrir la nature et à développer des relations intenses, font partie de son identité et nourrissent son écriture, jusqu'à la création de Feu de garde, le deuxième album de Bibi Club. L'influence de Moondog, Stereolab et, plus que jamais, de Suicide se fait sentir dans l'approche directe et singulière de l'album, qui comporte également des chants de groupe inspirés des sorties en forêt des guides. Les choses dures deviennent magiques lorsque le duo les transforme en paroles. La poussière de béton qui remplit l'air de la ville se transforme en étincelles lumineuses qui ravivent la joie de l'enfance. Repoussant les frontières des genres et laissant libre cours à leur créativité, Bibi Club emplit Feu de garde de rythmes implacables. Sur scène, Adèle s'empare des percussions et prend des risques. Libérée, séduisante, indéniable. Dans la foule, les corps bougent, flottent, dansent jusqu'au bout de la nuit.

Dotées d'un répertoire qui a déjà conquis un public très vaste (plus de 100 000 exemplaires de leur premier album vendus, 70 millions de vues et 30 millions de streams sur le titre Donnez-moi...) et une tournée de plus de 150 dates pour célébrer leurs deux albums (un début d'exploitation du deuxième album à l'Olympia avant de finir la tournée au mythique Zénith de Paris en avril 2023) les Frangines se présentent désormais comme une valeur sûre. Les Frangines reviennent aujourd'hui avec un opus aussi audacieux que captivant. Porté par le succès de leur reprise mémorable de Demain dès l'aube (2017), poème signé Victor Hugo, le duo se lance aujourd'hui dans un nouveau projet : dédier un album entier aux vers dont les auteurs les ont profondément inspirés. Nouvel album " Poèmes ", inclus " Demain dès l'aube " de Victor Hugo, " Le Dormeur du Val " d'Arthur Rimbaud et " Liberté " de Paul Éluard.

 

 

Une décennie s'est écoulée depuis que John Carpenter a enregistré le contenu qui allait devenir Lost Themes, son premier album de musique non cinématographique. Ces chansons vibrantes et animées par des synthétiseurs, réalisées en collaboration avec son fils Cody Carpenter et son filleul Daniel Davies, ont donné le coup d'envoi d'une renaissance musicale pour le compositeur et réalisateur pionnier. Avec Lost Themes IV: Noir, ils s'inspirent cette fois de la riche histoire du film noir. Depuis le premier Lost Themes, John qualifie ces compositions de " bandes originales pour les films que vous avez en tête ". Dans le quatrième volet de la série, ces films sont des films noirs. À l'instar du genre cinématographique qui les a influencées, ce qui rend ces chansons "noires" est parfois glissant et difficile à définir, et n'est pas simplement réductible à une collection de tropes. Les partitions des grands films noirs américains étaient largement orchestrées, tandis que les Carpenters et Davies s'appuient sur une solide colonne vertébrale de synthétiseurs et de guitares. La qualité noire est donc quelque chose que l'on comprend instinctivement lorsqu'on l'entend, comme si elle était liée à une émotion. Pour les fans de Goblin, Tangerine Dream, Hans Zimmer, Ennio Morricone.

Six ans après l'immense 'Heaven and Earth', le compositeur et saxophoniste Kamasi Washington présente son 5e opus 'Fearless Movement' via Young. Profondément inspiré par la danse comme témoignage physique et artistique d'une flexibilité humaine demandant une pratique rigoureuse et constante, le jazzman ancre ce nouvel opus dans des rythmes terrestres et collabore avec des grands noms du rap américain à l'instar d'Andre 3000, Thundercat, Taj et Ras Austin (Coast Contra) pour n'en citer que quelques-uns.

Alexandre Tharaud réalise un album en collaboration avec des amis chers, et rend hommage aux merveilles du répertoire pour piano à quatre mains. Alexandre convie un artiste différent à partager le clavier avec lui. Chaque oeuvre a été minutieusement choisi par Alexandre Tharaud pour le musicien qui se joint à lui, en fonction de sa personnalité, dans un répertoire allant de Bach à Glass en passant par Schubert, Tchaïkovski, Grieg, Fauré, Satie, Debussy, Ravel, Rachmaninov et Piazzolla. On retrouve notamment David Fray, Bertrand Chamayou, Nicholas Angelich, Vikingur Olafsson, Bruce Liu, Beatrice Rana, Michel Dalberto, Vanessa Wagner, M.J. Bartlett, Mariam Batsashvili, Arielle Beck, Frank Braley, Momo Kodama, Eric Le Sage, Frédéric Vaysse-Knitter... mais aussi Gautier Capuçon, Philippe Jaroussky et Juliette.

Les thèmes les plus célèbres de Morricone, interprétés en duo par Grégoire Maret et Romain Collin. Avec la participation de Gregory Porter et Cassandra Wilson ! En 2020 sortait " Americana ", l'album à succès qui a réunit l'harmoniciste Grégoire Maret et le pianiste Romain Collin, en trio avec Bill Frisell. Celui-ci a reçu une nomination au Grammy Award pour le meilleur album instrumental contemporain, et a enregistré près de dix millions d'écoutes en streaming. Cette collaboration a cimenté l'amitié entre Maret et Collin. Rapidement, les deux musiciens new-yorkais aux origines francophones ont établi que le visionnage de films mettant en scène la musique d'Ennio Morricone avait été une partie importante de leur vie familiale respective, et de ce qui les avait initialement attirés vers la musique. La mort du grand homme en 2020, les a tous deux profondément affectés et a fait ressortir leur attrait pour sa musique. C'est avec prudence qu'ils ont commencé à envisager de suivre ce fil conducteur et de faire un album. Ainsi, ils ont tous deux fait des recherches intensives sur l'oruvre de Morricone, allant jusqu'à contacter son biographe officiel, Alessandro De Rosa. " Ennio " emmène l'auditeur à travers la complexité de l'oeuvre multiforme de Morricone et dépeint de manière vivante l'impact émotionnel qu'elle a eu sur lui. C'est un voyage qui réimagine et raconte ce compositeur contemporain immensément important d'une manière à la fois nouvelle et authentique.

 

Le génie épanoui "Les années heureuses" : une expression qui sied particulièrement au séjour de J.S. Bach à Köthen. Dégagé des obligations qui le retenaient à Weimar et pas encore embarqué dans la machine leipzigoise, le protégé du prince Leopold livre des chefs-d'oeuvre tellement flamboyants que Benjamin Alard ne pouvait résister au plaisir d'y associer ses chers amis musiciens, réunis autour du somptueux clavecin Hass à trois claviers.

Jessica Pratt dévoile une évolution musicale captivante dans Here in the pitch ! En une douzaine d'années, l'américaine basée à Los Angeles s'est imposée comme l'une des figures les plus fascinantes et mystérieuses de la folk américaine. Sur ce quatrième album, Jessica Pratt bouleverse des horizons encore plus divers : entre la pop des années 60 aux influences Phil Spector, les compositions ambitieuses aux arrangements magistraux à la Scott Walker ou même la bossa nova façon Astrud Gilberto. Alors que son Quiet signs de 2019 était considéré comme un chef d'oeuvre de folk crépusculaire, Here in the pitch se verra défini comme un classique éternel.

En complément de l'album "Après Fauré" Brad Mehldau dévoile un nouveau projet "After Bach II". Sur ce second volume, comme sur le précédent, l'artiste présente trois approches : des interprétations et variations de Bach extrait de recueils les plus emblématiques de la musique classique ainsi que diverses compositions et improvisations toujours guidées par les oeuvres mythiques du compositeur et musicien Allemand.

La superstar mondiale de la pop Dua Lipa, auréolée de 3 GRAMMY et 7 BRIT Awards, dévoile son très attendu troisième album. "Radical Optimism" comprend 11 titres, dont l'euphorique single Houdini ainsi que son dernier tube Training Season. Imprégné de l'énergie de la ville natale de Dua, Londres, cet album incarne l'honnêteté, la confiance et la liberté de la Britpop des années 90. "Radical Optimism" transporte son auditeur dans un monde pop onirique, libérateur et sans concession. Dua a travaillé avec une équipe de collaborateurs proches tout au long du projet, notamment Caroline Ailin, Danny L. Harle, Tobias Jesso Jr. (Adèle, SIA) et Kevin Parker (Tame Impala).

Schubert et Shostakovitch merveilleusement servis par le Trio Zeliha ! Après un premier album consacré à des trios de jeunesse, le Trio Zeliha met sa fougue et sa spontanéité au service de deux monuments du répertoire. Deux langages radicalement différents, mais une même intensité qui court du début à la fin de cet enregistrement, liant d'un seul souffle la sérénité nostalgique de Schubert aux ténèbres grinçantes de Chostakovitch.

Le saxophone le plus cool de la West Coast ! L'icône du saxophone et du style smooth jazz, Kirk Whalum revient avec son très attendu nouvel album Epic Cool, une collection de grooves originaux. En collaboration avec le producteur Greg Manning (Keb' Mo', Herb Alpert, 2 fois nominé aux GRAMMY®), Whalum se concentre sur son écriture pour créer un album passionné et fougueux dans la veine soul jazz qui le caractérise. Des tubes dansants comme "Ba-De-Yah !" aux jams mélodiques et sulfureux (Whalum dit que "Pillow Talk" est la chanson la plus forte qu'il ait écrite en 20 ans), Epic Cool tisse une histoire musicale qui s'adresse à un large public, tous genres confondus. Préparez-vous à groover, car Epic Cool est tout sauf ordinaire.

A propos du morceau "Soleil" : "J'y parle de la volonté de la vie à pourchasser ses désirs, comme une quête la rapprochant de ses origines. J'avais envie que la chanson passe d'une obscurité percutante et brutale, à une incandescence vaporeuse et sensuelle. J'ai été puisé dans l'héritage de la musique " big beat ", rave et ambiante britannique des 90's/00's pour y trouver sa part lumineuse."

Dans ce coffret 4 CD de 115 titres sont réunis toutes les adaptations en français des titres des Beatles parues entre 1963 et 1970. On y retrouve des chansons extrêmement rares avec des découvertes hallucinantes et d'artistes totalement inconnus. On est loin de s'imaginer qu'autant de titres ont pu être adaptés durant les sixties. Écouter cette intégrale c'est plonger dans d'étranges découvertes qui pour la plupart sont à ravir. C'est un énorme chapitre d'anthologie à la française sachant qu'un bon nombre d'artistes sont passés malheureusement un peu inaperçus et c'est aussi une belle façon de leur rendre hommage. Les quelques titres live ont été écartés et certaines reprises (Twist and shout...) faites par les Beatles mais non signées Lennon/McCartney ou Harrison n'ont, bien évidemment pas été sélectionnées. Mais tout le reste est bien là.

La voix claire et directe de Nancy Vieira raconte les histoires, les rêves et les désirs, les douleurs et joies du peuple capverdien. Partout dans le monde, le public tombe dans un silence respectueux et ému quand sa voix captivante résonne. La musique de Nancy Vieira est pleine de subtilités, riche en rebondissements harmoniques et représente une nouvelle génération d'artistes capverdiens. La magie particulière de "Gente" réside dans les sons traditionnels et leurs points de contact avec le présent. Ces sons qu'on retrouve également dans les rues étroites de Lisbonne, dans la nature du Brésil et les percussions des rythmes africains.

Pop sophistiquée parcourue d'orgues Fender Rhodes, chanson française teintée d'effets de vocoder, électro atmosphérique french touch et batteries années 90' issues du rock et du post-punk anglo-saxon... Toute l'identité de son premier album intitulé Attitude(s) tient du voyage et du parcours de ses influences multiples. L'album avance avec cette allure propre à Johnny Jane, entre profondeur, dandysme, humour et insolence.

 

 

Crowded House sortira Gravity stairs, son nouvel album studio, en mai. Produit par le groupe avec Steven Schram, cet album de 11 titres fait suite à Dreamers are waiting, sorti en 2021. Il s'agit du deuxième album du groupe actuel, composé de Neil Finn, Nick Seymour, Mitchell Froom et des fils de Neil, Elroy et Liam Finn.

Loin de l'image sombre et torturée souvent associée à sa musique, les oeuvres proposées dans cet album témoignent d'une période étonnamment sereine de la vie de Schumann. Un beau sujet pour ce premier album des jeunes artistes du Quatuor Hanson chez harmonia mundi, auxquels se joint leur complice Adam Laloum pour exalter un chef-d'oeuvre du répertoire romantique : le quintette avec piano.

Avec ce 1er EP Delphine Scotti prend le pari de la nudité: Elle nous livre un récital doux-amer, à fleur de chair, servi par une écriture en clair-obscur qui questionne nos failles et nos luttes intimes. Un voyage où les mots défont les maux en chanson et piano, les yeux dans les yeux et le coeur sur la table, alliant la fraicheur de Yael Naim, l'évanescence d'Agnes Obel et la lucidité tranchante de toutes les Barbara.

Billie Eilish, icône de toute une génération est de retour ! Du haut de ses 32 milliards de streams et 71 millions d'albums vendus, la jeune chanteuse, auteure, compositrice a marqué toute une génération avec des titres forts tels que " Lovely ft Khalid " ; " bad guy ", " when the party's over " ou encore " Happier Than Ever ". Artiste engagée, elle a récemment été récompensée aux Grammy Awards pour " La Chanson de l'année " et " La chanson Originale " aux Oscars avec " What Was I Made For ", titre issu de la bande originale de Barbie.

Amour, drame et trahison sous le soleil de Sicile : ce " pasticcio " recomposé de mélodies populaires et de répertoire savant est né de l'amour de Leonardo García Alarcón et des chanteurs et musiciens de la Cappella Mediterranea pour les chansons calabraises, siciliennes et napolitaines qui remontent aux 17 et 18ème siècles... On entend les musiques d'Alessandro Scarlatti et de Sigismondo d'India, tous deux nés à Palerme, ainsi que des oeuvres issues du fonds de la cathédrale Saint-Jean de Malte, d'une richesse extraordinaire (Vincenzo Tozzi...) Leonardo Garcia Alarcon a même composé une fugue à cinq voix sur La canzone di Cecilia, l'héroïne du drame, Quito Gato a signé les arrangements. Cet hommage à l'Italie du sud par la Cappella Mediterranea triomphe sur scène depuis des années, cet enregistrement l'immortalise.

Martin Helmchen appartient à la catégorie des grands virtuoses du piano qui s'intéressent aussi aux instruments anciens : " L'un des moments les plus exaltants de ma vie de pianiste a été la découverte de ce piano à tangentes de Spät & Schmahl de 1790, intégralement conservé. J'avais des doutes sur ma capacité à maîtriser cet instrument historique, mais ils ont vite disparu avec la perspective de pouvoir faire entendre des aspects de la musique de Bach impossible à restituer, tant sur un clavecin que sur un piano à queue moderne. Tout ici m'a conquis : les couleurs, la symbiose des caractéristiques du clavecin, du clavicorde et des anciens pianofortes, le jeu de luth, la restitution de la polyphonie. " Certes cet instrument fut construit 40 ans après la mort de Bach mais, poursuit Helmchen, " les plus grands compositeurs, dont Beethoven, se plaignaient des limites de leur instrument et il est passionnant de jouer des claviers qui furent finalement le prolongement et le perfectionnement de ceux que les compositeurs connaissaient. "

Né en 1749, Cimarosa fut à la fin du XVIIIe siècle l'un des compositeurs majeurs de toute l'Europe.C'est dans sa période la plus féconde qu'il produit son Olimpiade, ce grand opera seria transfiguré en un somptueux drame de bel canto. Cimarosa porte ici à l'héroïsme les athlètes qui s'affrontent à Olympie dans les Jeux dont le vainqueur épousera la Princesse Aristea : en apparence inextricable, l'intrigue permet au compositeur les airs les plus extraordinaires qui aient été composés sur ce livret de Metastasio. Christophe Rousset, grand défenseur du répertoire italien de la fin du XVIIIe siècle, emporte une distribution éblouissante dans cet ouragan bel-cantiste !

Suite au succès de l'enregistrement consacré à Jean-Marie Leclair, nous avons décidé de poursuivre notre exploration du richissime répertoire du violon français du XVIIIe siècle. Le succès de Leclair à la fin des années 1720 a eu un effet de catalyseur, et de nombreux talents ont émergé dans son sillage. Dans un contexte particulièrement favorable, les prouesses de chaque violoniste sont scrutées par les observateurs et le titre de " Premier violon de France " fait l'objet d'une compétition acharnée. Nous devons à cette émulation positive une multiplication des recueils de sonates pour violon, parmi lesquels nous avons choisi les 6 pépites qui constitueront le programme de ce nouveau disque. La plupart de ces oeuvres sont enregistrées en première mondiale.

La soprano Barbara Hannigan et le pianiste Bertrand Chamayou s'unissent pour enregistrer la musique vocale d'Olivier Messiaen et présentent ses deux principaux cycles vocaux composés dans les années 1930. Les Poèmes pour Mi, à la fois sensuels et sacrés, s'inspirent de la précieuse relation entre Messiaen et "Mi", le surnom de sa première épouse, la violoniste et compositrice Claire Delbos. Émergent également de leur union les Chants de terre et de ciel, écrits juste après la naissance de leur fils Pascal. Les deux cycles oscillent entre méditation hypnotique et chants d'amour extatiques, soutenus par l'intense foi spirituelle de Messiaen. Inspirés par les mots de Messiaen, "C'est une musique scintillante que nous cherchons...", Hannigan et Chamayou plongent dans le langage complexe du compositeur pour révéler une musique naturelle et fluide, dont les racines s'étendent de la terre vers le ciel jusqu'à un royaume chatoyant. Hannigan et Chamayou concluent l'album avec une "scena" rarement donnée de Messiaen : La Mort du nombre (1929) est un dialogue entre deux âmes, pour lequel ils sont rejoints par le ténor canadien Charles Sy et la violoniste norvégienne Vilde Frang.