Scène Libanaise

Inclus le vidéo clip de 'General Suleiman' par Zeid and The Wings (piste 18).

Abaji est un musicien d'origine arménienne né au Liban et exilé en France en 1976. S'accompagnant d'instruments insolites qu'il manie en virtuose, tels une guitare sitar spécialement créée pour lui et qui, à l'aide d'un archet, se transforme en violon oriental, il chante en arabe et en français. Il nous présente ici son 7ème album. Le 1er depuis 2009.

Depuis le début des années quatre-vingt, Rabih Abou-Khalil a su donner au oud, l'instrument phare de la culture arabe, une place de choix dans les musiques d'aujourd'hui. Né au Liban et installé en France, il a créé un style profond et lyrique qui est sa marque de fabrique et qui cultive le mystère tout en étant intime et familier. Dans ''Hungry people'', il nous fait partager un retour vers ses fondamentaux : une écriture qui s'affranchit plus que jamais des règles rythmiques, un jeu télépathique avec son ''quintet méditerranéen'' et une grande puissance mélodique, qui, non sans humour, passe aussi par l'humain, le social et le politique.

Pour son nouvel album, le Libanais virtuose de l'oud nous offre une musique élégiaque, avec la complicité du joueur de duduk, Gevorg Dabaghyan. Né à Beyrouth et installé à Munich, Rabih Abou-Khalil a été l'un des premiers à développer une musique qui se situe aux frontières du jazz et des musiques du monde. Ce disque met en valeur une palette d'instruments rares et envoûtants : son oud qui est un cousin du bouzouki grec et du luth européen, le serpent de Michel Godard, le mystérieux duduk de Gevorg Dabaghyan, sans oublier la batterie de Jarrod Cagwin qui assure la pulsation de l'ensemble.

 

Toufic Farroukh signe compositions et arrangements de son sixième album "Villes Invisibles". Le saxophoniste se fait l'architecte de villes imaginaires au climat harmonieux et pacifié. La musique esquisse un avenir radieux et porteur d'espoir pour les femmes et hommes du monde.

Avec son premier album solo "Ya Nass" (2013), Yasmine Hamdan exposait sa vision personnelle et moderne de la pop en langue arabe. Dans Al Jamilat ("les magnifiques", au féminin), elle poursuit son exploration musicale, et interroge au passage le monde arabe et les mutations qui y sont à l'oeuvre. Si le style vocal de Yasmine est clairement lié aux traditions de la musique arabe, les structures et les arrangements des chansons incorporent des éléments provenant de la musique électronique, du folk et de la pop les plus actuels. Yasmine Hamdan a réalisé cet album, en association avec les producteurs britanniques Luke Smith (Foals, Depeche Mode, Lily Allen) et Leo Abrahams (Brian Eno, Carl Barât, Regina Spektor), et en compagnie de musiciens new-yorkais tels que Shahzad Ismaily (Laurie Anderson, Lou Reed, John Zorn, Marc Ribot) et Steve Shelley (Sonic Youth). Yasmine est une nomade. Il n'est donc pas surprenant que la création de cet album ait pris la forme d'un voyage, durant lequel elle a collecté et brassé des sons et des idées, interagi avec les nombreuses personnes qu'elle a rencontrées sur sa route (musiciens ou pas), ce qui a nourri sa réflexion et enrichi la dimension sociopolitique qui figure toujours en filigrane dans ses textes.

Ce premier album de la plus parisienne des artistes libanaises a été écrit et réalisé en collaboration avec Marc Collin (Nouvelle Vague). Si les styles vocaux que Yasmine se réapproprie sont clairement liés aux traditions de la musique arabe (qu'elle approche de façon intuitive et peu conventionnelle), les strucures et les arrangements des chansons sont néanmoins très éloignés de ces codes. On pourrait les décrire comme une espèce de folk électro pop mutant et élégant, qui aurait mystérieusement émergé quelque part du côté du Golfe Persique... avec des guitares acoustiques, des synthés vintage et des atmosphères inspirées, sans oublier la voix fasciannte de Yasmine et ses registres multiples.

Le compositeur libanais met aujourd'hui en musique Andalusia of love, un long poème en prose écrit par Darwich dans ses dernières années. Cette parabole amoureuse, dont le titre est une référence à un âge d'or de la coexistence religieuse, fait écho à l'engagement humaniste et pacifiste qu'ont toujours partagé les deux artistes.

Rien ne fait peur au pianiste et compositeur Rami Khalife. Il peut créer une musique intimiste et l'instant d'après, choisir plutôt de déployer toutes les couleurs d'un vaste orchestre, en fonction de son inspiration, de ses humeurs, des histoires qui lui viennent par la tête. Stories for piano and orchestra 2016 (pistes 1 à 8) ; The zone for cello and orchestra 2014 (pistes 9 à 12).

"Cela fait des années que tout le monde me demande quand je vais sortir un DVD de live, et je réponds toujours "ça arrive, ça arrive patience". Et bien je suis heureux de vous annoncer que nous allons enfin sortir un énorme coffret pour fêter nos 10 ans de Live !" En 2006, Ibrahim Maalouf montait pour la première fois sur scène en solo au New Morning. 10 ans, un millier de concerts et des dizaines de pays traversés plus tard, il fête cette décennie de carrière scénique à travers une tournée comptant pour la première fois une douzaine de Zénith, dont celui de Paris le 03 Décembre, et une date historique à l AccorHôtels Arena le 14 Décembre 2016. Il est également important pour lui de conserver une trace durable de ses meilleurs souvenirs, c'est pourquoi Ibrahim a sélectionné les concerts les plus marquants pour les proposer à son public sous la forme de plusieurs objets. CD Best of 9 titres + DVD Best of 9 titres + 5 titres bonus.

Installé en France depuis son plus jeune âge pour fuir la guerre dans son pays natal, Bachar Mar-Khalifé n'en oublie pas pour autant la terre et la culture de ses ancêtres : le Liban. Son prochain album "Ya Balad" ("Ô pays") raconte cette terre, ses racines, son héritage familial.

Créé en 2008 par une bande d'étudiants de l'Université américaine de Beyrouth, Mashrou' Leila est devenu en quelques années le symbole, au Liban mais aussi dans l'ensemble du Moyen-Orient, d'une jeunesse créative, engagée et totalement décomplexée. Pour Mashrou' Leila, aucun sujet n'est tabou : sexualité, mariage, homosexualité, satire sociale et politique alors que dans la chanson classique arabe ces sujets ne sont jamais abordés. Mais le groupe doit aussi son succès à une démarche très participative car ils ont financé ce nouvel album Raasük en partie grâce à un système de crowdfounding. Raasük, le troisième album du quintet est une bombe indie-pop orientale, chanté en langue arabe par son charismatique leader et parolier Hamed Sinno. Mashrou' Leila est à l'avant-garde d'un mouvement "underground" et est devenu l'incubateur, depuis les révolutions arabes, des identités et des revendications pour un monde plus libre et plus ouvert.

Le 1er single extrait de "No place in heaven", intitulé "Talk about you" est une bonne dose de cool pop revigorante qu'on entendra dans tous les festivals et sur les ondes à travers le monde cet été. Ecrit par Mika, le titre et l'album ont été coréalisés avec Gregg Wells, producteur nominé aux Grammy Awards qui a travaillé avec Katy Perry, Pharrell Williams et Adele et surtout sur le premier opus disque de diamant en France de Mika, "Life in cartoon motion".

Soapkils, le groupe emblématique de Yasmine Hamdan et Zeid Hamdan est devenu un groupe culte dans le monde arabe… Formé a la fin des années 90, tous deux nés au Liban et sans lien de parenté, Soapkills fut l'un des tout premières groupes indie a émerger au Moyen Orient... En 2015, dix ans après leur séparation, Yasmine et Zeid se sont a nouveau réunis pour préparer cette collection des meilleurs morceaux de Soapkills, dont 2 titres inédits.

Le nouveau film de Xavier Dolan, "Juste La Fin du Monde", ayant reçu le prix spécial du jury au Festival de Cannes de 2016, est une adaptation de la pièce de théâtre de Jean-Luc Lagarce, et raconte l'après-midi en famille d'un jeune auteur qui, après 12 ans d'absence, retourne dans son village natal afin d'annoncer aux siens sa mort prochaine. Après "Tom à la ferme", ce film marque une nouvelle collaboration entre le jeune réalisateur et le génial compositeur Gabriel Yared, qui compose ici un score hautement romantique et nostalgique, enregistré à Abbey Road Studios à Londres.