Flash musique avril 2025

Le plus génial, inclassable et attachant des artistes français vous invite dans son monde avec son nouvel album, "Zouzou". Qu'il se présente "Nu" à la cérémonie des Jeux Olympiques devant 24 millions de téléspectateurs en France, ou qu'il déambule "Sous son bob", c'est avec la même aisance que Philippe Katerine illustre sa vision d'un univers poétique, philosophique et absurde. L'auteur-compositeur français, également acteur, dessinateur et plasticien, occupe une place à part dans le paysage artistique : il est l'un des rares français à avoir été invité chez Jimmy Fallon, collabore régulièrement avec de nombreux artistes tels que Angèle, Chilly Gonzales, Etienne Daho... "Zouzou" est à la fois le titre de son nouvel album et le prénom de sa chienne, qui apparaît à ses côtés sur la pochette. Ce compagnon canin est au coeur de ce nouvel album, qui explore le monde en oscillant entre l'intime de la vie familiale et des réflexions plus larges sur le monde.

C'est un crépuscule et une aube : c'est une nouvelle naissance. Un disque vital, ample, avec lequel Clara Luciani confirme autant qu'elle renouvelle son talent. Car si on connaissait la puissance de cette musicienne, autrice et compositrice - Sainte Victoire (2018, quadruple platine) et Coeur (2021, idem), sacrée artiste féminine aux Victoires de la musique 2020 et 2022 - on découvre, ici, les racines de son élégance de Madone. Mon sang, son troisième album, touche au coeur de chacun comme ces paysages de plaines agités par le vent, toujours neufs et pourtant ancestraux.

Monument de la culture alternative, l'iconique Kim Deal, surtout connue en tant que membre des mythiques groupes de rock américains Pixies et The Breeders, fait une incartade solo sur 4AD avec 'Nobody Loves You More', son premier album en son nom. Si les 11 titres qui composent l'opus ont été collectionnés et peaufinés au fil des années, ils ont trouvé leur version finale à l'Electrical Audio Studio de Chicago, avec le soutien du regretté Steve Albini à la production et avec les participations de Kelley Deal, Mando Lopez, Jim Macpherson, Britt Walford (Breeders), Raymond McGinley (Teenage Fanclub), Jack Lawrence (Raconteurs), Fay Milton et Ayse Hassan (Savages).

Trois ans après "CAPRISONGS", FKA Twigs est de retour avec "EUSEXUA", un album artsy et avant-gardiste qui repousse les frontières de la pop. L'Eusexua, mot-valise invité par l'autrice-compositrice-interprète britannique, se traduit comme un moment de grâce éphémère où l'art, la musique, et le sexe se mêlent pour créer une fusion intense qui ouvre la voie à des sensations et des possibilités infinies. C'est le summum de l'expérience humaine.

 

La grande réforme du chant grégorien entreprise au XIIe siècle par les moines cisterciens donna naissance à une esthétique nouvelle, riche et sobre. Véritable architecture sonore aux lignes épurées, ce nouveau chant dégage une lumière et une grâce incomparables qui ouvrent l'âme à la comptemplation. Les Chantres du Thoronet ont su retrouver cette extraordinaire pureté du chant cistercien, sous les voûtes de la plus belle des acoustiques... cisterciennes. A propos des interprètes : Les Chantres du Thoronet chantent la liturgie grégorienne à l'Abbaye du Thoronet, chaque dimanche à midi. Ce groupe, dirigé par Damien Poisblaud, s'applique à l'étude des premiers manuscrits de l'époque carolingienne ainsi qu'aux pratiques vocales plus récentes, comme le . Il participe aux travaux de recherche entrepris depuis plusieurs décennies sur les monodies liturgiques latines et propose une exécution appuyée sur les connaissances musicologiques et sémiographiques actuel. D'un point de vue stylistique, Les Chantres du Thoronet travaillent à redécouvrir la vocalité propre au chant d'église. Soucieux de remonter aux sources du Chant Grégorien, Damien Poisblaud a étudié les traditions orales de chant sacré et retrouvé la voix qui rendait véritablement vivante cette écriture musicale. Il a entrepris des recherches sur les différentes techniques vocales et les modes de résonance de la voix dans le corps humain. Sa pratique du chant Byzantin auprès d'un chantre d'Orient, a été pour lui une expérience décisive qui lui a permis de renouveler en profondeur l'esthétique de ce répertoire dit . Grâce à cette approche vivante et originale, la beauté du chant peut véritablement s'inscrire dans une recherche du geste vocal juste.

Bernard de Clairvaux, saint, esthète, fondateur de nombreuses abbayes et prêcheur, était un puissant homme d'église et un pionnier du 12ème siècle.L'Ensemble Officium présente un programme de chant grégorien et de polyphonie ancienne à la mémoire de ce Saint controversé. Y sont inclus des chansons de Bernard de Clairvaux et des chorals grégoriens sur des textes du Cantique des Cantiques, qui sont très proches de sa théologie.

Enregistrées dans l'abbaye du Thoronet, voici 8 pièces grégoriennes exceptionnelles interprétées par le soliste Iégor Reznikoff. L'abbaye du Thoronet est réputée pour la qualité du son qui s'échappe sous ses voûtes. Iégor Reznikoff ne pouvait rêver plus splendide partenaire pour redonner vie à quelques unes des plus belles pièces du chant grégorien soliste. Edifiée entre 1160 et 1230, l'abbaye du Thoronet est, avec Silvacane et Sénanque, l'une des trois abbayes cisterciennes de Provence. La pureté et la simplicité des volumes en fait un exemple pour l'architecture contemporaine.

LINKIN PARK est de retour en 2024, après 7 ans d'absence, avec la sortie d'un nouvel album `From Zero', précédé par un nouveau single `The Emptiness Machine', puissant catalyseur de l'ADN inimitable du groupe ! Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, ainsi que les nouveaux membres Emily Armstrong [du groupe Dead Sara] en tant que co-vocaliste et le batteur Colin Brittain, exploitent l'énergie la plus pure de leur passé, de leur présent et de leur futur et lancent officiellement une nouvelle ère pour le groupe mythique aux 2 GRAMMY awards et aux plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde.

Franz Ferdinand annonce la sortie de son nouvel album studio The human fear dont la sortie est prévue le 10 janvier 2025 sur Domino. Produit par Mark Ralph, qui avait déjà travaillé avec le groupe sur l'album Right thoughts, right words, right action (2013), ce nouvel album présente Franz Ferdinand à son apogée, alliant énergie, puissance et euphorie tout en embrassant pleinement son côté pop sans jamais renoncer à son style emblématique. Enregistrés aux studios Ayr en Ecosse, les 11 titres de The human fear explorent chacun nos peurs profondes et comment les affronter peut contribuer à façonner et définir nos vies. A propos de l'album, Alex Kapranos de Franz Ferdinand déclare : "Faire cet album a été l'une des expériences les plus exaltantes de ma vie, mais il s'appelle The human fear. La peur te rappelle que tu es vivant. Je pense que nous sommes tous accros, d'une manière ou d'une autre à l'adrénaline qu'elle peut nous procurer. Notre manière de l'affronter reflète notre humanité. Voici donc une série de chansons à la recherche de ce frisson que l'être humain peut ressentir à travers ses peurs. Mais cela ne saute peut-être pas aux oreilles dès la première écoute." Depuis leurs débuts, lorsqu'ils organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments abandonnés de Glasgow, les Franz Ferdinand se sont toujours distingués par une approche novatrice, audacieuse et tournée vers l'avenir, teintée d'une approche transgressive issue des écoles d'art, mais avec une passion pour les grands morceaux. The human fear reste fidèle à cette tradition : à la fois unique et novateur, cet album continue de repousser les limites, tant sur le plan musical que créatif. Cet album est le premier à inclure Audrey Tait et Dino Bardot, et marque aussi la participation active de Julian Corrie à l'écriture des chansons aux côtés d'Alex Kapranos et de Bob Hardy. Le groupe attache autant d'importance à l'esthétique qu'au son, comme en témoigne une fois de plus la pochette de l'album, inspirée de l'autoportrait 7 Twists de l'artiste hongroise Dora Maurer. Cette oeuvre les a attirés car elle reflète ce qu'ils recherchent dans leur musique : une immédiateté frappante, associée à une profondeur et une vulnérabilité qui se révèlent à nouveau à chaque écoute. Cet album aborde peut-être le thème de la peur, ou bien il s'agit simplement d'une nouvelle collection de morceaux percutants d'un groupe qui continue de marquer son époque. Y a-t-il vraiment de quoi en avoir peur ?

''Bloom'' succède à ''Blood Harmony'' (2022), le dernier album en date de Larkin Poe, qui a été récompensé d'un Grammy Award dans la catégorie ''Best Contemporary Blues Album''. "Bloom", leur nouvel album studio allie des paysages sonores luxuriants à des paroles qui orientent l'auditeur vers des questions contemporaines profondes, à travers les sons imprégnés de blues des collines du Mississippi.

The Cure revient avec son tout nouvel et 14ème album studio " Songs Of A Lost World ", qui sortira le 1er novembre ! Il s'agit du premier album du groupe depuis 16 ans et il fait suite à la tournée 22/23 " Songs Of A Lost World ", qui s'est déroulée dans 33 pays et a permis de vendre plus de 1,35 million de billets !

Dream Theater revient avec son 16e album studio et le premier avec Mike Portnoy de retour dans le groupe depuis plus de 13 ans ! Dream Theater entamera sa tournée mondiale célébrant le 40e anniversaire du groupe en octobre 2024. La tournée événement débutera à Londres à l'O2 Arena et passera en France au mois de novembre.

En 2024, Rhoda Scott et son lady quartet célèbrent leur vingt ans d'aventures musicales. Pour marquer cette étape, avec humour et dans un esprit de parité revisitée, elles ont décidé, pour leur troisième opus, d'ouvrir leurs horizons en invitant trois chanteurs de talent, David Linx, complice de longue date, insuffle son jazz raffiné ; Hugh Coltman, en passeur d'émotions, apporte une touche de blues envoûtante ; tandis qu'Emmanuel Pi Djob, avec sa voix puissante, incarne le gospel, la soul et la world music. Ce nouvel album à paraitre le 6 décembre sous le label Sunset Records, promet une rencontre vibrante entre voix et instruments.

Edition CD Digisleeve. Keziah Jones est de retour avec " Alive & Kicking " album de 15 titres : 2 nouvelles chansons exclusives " Melissa " & " Rainy Saturday " et tous ses plus grands classiques en version inédite Live in Studio à Lagos (at Clout Africa Studio) dont " Rythm Is Love ", " Beautiful Emilie ", " Million Miles From Home " & " Hello Heavenly ". Ainsi qu'en bonus 2 reprises (de Police & Ricky James).

Dans The Purple Bird, Bonnie " Prince " Billy travaille avec un " producteur " pour la deuxième fois seulement dans son catalogue illustré. Cette fois, c'est David " Ferg " Ferguson (Johnny Cash, Sturgill Simpson) qui dirige les chansons, soutenu par " le meilleur groupe que vous puissiez avoir à Nashville en ce moment ", le chanteur country John Anderson et la légende du bluegrass Tim O'Brien. The Purple Bird est à la fois similaire et différent des autres disques de BPB. De nombreuses chansons sont le produit des voix de plusieurs compositeurs, ce qui rend l'aspect métamorphe du personnage de BPB plus fluide que jamais.

Le nouvel album de Snoop Dogg, Missionary, entièrement produit par Dr. Dre, réunit une série de collaborations légendaires. Avec Eminem, Jelly Roll, 50 Cent, Sting, Jhene Aiko et bien d'autres, ce projet regorge d'une grandeur indéniable.

Son meilleur album ? oui ! Mathieu Boogaerts, 30 ans de carrière, huit albums studio, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Zaz, Vanessa Paradis. Son style, souvent qualifié de " chanson française alternative ", se distingue par sa simplicité raffinée, son inventivité et un groove inimitable. Grand Piano est le titre de son neuvième album, et c'est un oxymore : "Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner". GRAND car il l'a voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un choeur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il lui a fallu pour dépeindre en détails les sentiments qu'il déploie. Mais PIANO, car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé. Écrit et composé entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux endroits (Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest...), le disque a été enregistré à La Frette Studio puis mixé par Renaud Letang (Alain Souchon, Feist, L'impératrice) à Ferber.

" The Bad Fire " de Mogwai a été enregistré aux studios Chem19 en Écosse avec le producteur américain John Congleton, lauréat d'un Grammy Award (St Vincent, Angel Olsen, John Grant), qui a rejoint le groupe en studio pour leur onzième album. Expression écossaise pour désigner l'Enfer, " The Bad Fire " s'inspire d'une série de moments personnels difficiles que le groupe a traversés après leur dixième album, " As The Love Continues ", qui a dominé les charts.

KOMPROMAT, c'est l'alliance de Vitalic et Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA). Leur premier album Traum und Existenz, sorti en 2019 sur Clivage Music (le label de Vitalic), a posé les bases d'un univers sombre et percutant. En janvier 2025, ils reviennent avec PLAYING / PRAYING sur Warriorecords, label fondé par Rebeka Warrior. Ce nouveau disque explore des thèmes comme la prière (païenne ou non), les rites funéraires, les passages entre différents mondes, mais aussi les plaisirs de la chair, la danse, et l'extase - tel une invocation divine à travers la musique. Les genres se mélangent : EBM, Cold Wave, New Wave et techno radicale. Le duo s'amuse à brouiller les frontières. Là où l'allemand accompagnait le premier album, cette fois c'est l'anglais qui porte leurs nouvelles histoires. Le disque est aussi habité par des voix proches du groupe : Vimala Pons et Sonia DeVille apparaissent comme des échos venus d'autres mondes. Dès le premier titre, I LET MYSELF GO BLIND, nous sommes invité.e.s à nous laisser emporter, les yeux fermés, prêt.e.s à tout lâcher. I DID NOT FORGET YOU, écrit avec Rahim Redcar (ex Christine and the Queens), parle de la perte et du souvenir de façon universelle. Autre featuring, cette fois-ci avec l'artiste londonienne Farah, GOD IS ON MY SIDE est un morceau très long, très planant, une forme de transe qui invite à se laisser glisser vers l'au-delà. PLAYING / PRAYING c'est aussi des morceaux faits pour les corps : LIFT ME UP est un hymne à la jouissance, à la fois sensuel et taillé pour les dance-floors. ONLY IN YOUR ARMS, lui, fait perdre pied à travers ses arpèges enivrants. Le mixage de Stéphane Alf Briat (Air, Flavien Berger, La Femme) donne à l'ensemble une dimension organique, fusionnant voix saturées et sonorités synthétiques. Côté visuel, Théo Mercier et Erwan Fichou, fidèles collaborateurs du groupe, s'inspirent cette fois-ci du film Orphée de Jean Cocteau, déclinant un univers visuel à la symbolique forte, à la fois minimaliste et profond. KOMPROMAT sera en tournée dans toute la France et en Europe.

Soprano est de retour avec un 8ème album solo : Emancipation. Le second volet de la trilogie "Freedom" est annoncé par la sortie de "Tour du Monde". On y retrouve de nombreux featurings, notamment avec PLK ou encore Alonzo. Son précédent album "Chasseur d'étoiles" sorti en 2021 compte déjà + de 300 000 ventes et avait été suivi par une énorme tournée d'une soixantaine de dates dont les stades de Lyon, Marseille, Bordeaux et le Stade de France. En 2025, Soprano a déjà annoncé une tournée nationale des Zeniths de France, où il présentera à la fois Freedom, mais aussi les titres d'Emancipation.

Avec Emilia Pérez, Jacques Audiard nous offre un rêve fiévreux et audacieux qui défie les genres et les attentes. Après avoir été plébiscité lors du Festival de Cannes 2024 avec deux prix dont celui de l'interprétation féminine pour son quatuor d'actrices (Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez et Adriana Paz), la bande originale complète de ce film déjà mythique est enfin disponible. L'album rassemble l'intégralité des chansons et de la musique originale composées par Clément Ducol et Camille. Le duo a créé un vaste corpus musical couvrant de nombreux genres, chacun adapté au scenario et aux personnages. Retrouvez les performances vocales de Selena Gomez pour 'Mi Camino' ou encore de Zoé Saldana sur l'impressionnant 'El Alegato', deux titres déjà emblématiques !

Avec sa voix poignante et ses textes percutants, Solann bouleversele paysage musical actuel. Forte du succès de son premier EP,porté par Rome, véritable hymne qui comptabilise des millions destreams, Solann affirme son statut de nouveau visage de la scènefrançaise avec son premier album Si on sombre ce sera beau.

De l'autre côté, une odyssée musicale passionnée Dans un monde en flammes, Laura Cahen, artiste incontournable de la scène française, nous transporte avec un nouvel album où les cordes vibrent et les synthés analogiques révèlent une poésie saisissante et envoûtante dont l'artiste a le secret. Cet album, enregistré entre Dieppe et Margate (UK) avec Mike Lindsay et Joséphine Stephenson et mixé et masterisé par Fab Dupont à New York (USA), tisse des récits d’amour, d'espoir et de résistance, portés par des mélodies fascinantes et un timbre de voix unique. Avec des influences allant de Laurie Anderson à Joni Mitchell, et des thèmes brûlants comme la crise écologique et l’égalité des droits, "De l'autre côté" est une invitation à franchir des frontières, de coeur comme d’esprit, et à partir pour mieux se retrouver ... de l'autre côté.

Trois ans après le succès de QALF Infinity, Damso est de retour avec J'AI MENTI., son cinquième (et avant-dernier) album. L'artiste belge prouve une nouvelle fois sa place au panthéon des grands artistes avec 11 titres éclectiques sur lesquels il invite notamment Angèle, Kalash Criminel, Kalash et Mishka. Incontournable.

L'ancien membre des Beatles signe enfin son grand retour après 6 ans d'absence. En effet il dévoile début 2025 un nouvel album. "Look Up" est un projet aux sonorités country sur lequel figure "Time On My Hands", un premier single nostalgique et très efficace. A noter que la plupart des onze titres qui composent le disque à venir ont été coécrits par T Bone Burnett, qui fait aussi office de producteur. Ce dernier a collaboré avec les plus grands de Elton John à The Corrs en passant par Zucchero.

Kendrick Lamar surprend une fois de plus avec GNX, un album sorti sans préavis qui bouscule le monde du rap. Après l'immense succès de son single "Not Like Us" début 2024, véritable hymne de l'année, acclamé pour sa profondeur et ses punchlines tranchantes, Kendrick passe à la vitesse supérieure. Avec GNX il mêle des beats innovants à des textes ciselés et confirme son statut d'icône culturelle et artistique. Déjà numéro 1 sur toutes les plateformes de streaming, c'est actuellement le meilleur démarrage rap US en France de l'année avec + de 1,4 million de streams en moins de 24H.

'Faded' le nouvel album de The Liminanas. Avec Bobby Gillespie, Bertrand Belin, Jon Spencer, Penny, Pascal Comelade & Anna Jean.

Dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de Frànçois & the Atlas Mountains, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Il s'écoule avec aisance et rayonne aussi bien par la richesse de son style que la fluidité des arrangements du producteur Siau. Pêle-mêle Malik Djoudi et sa pop envoûtante, Thomas de Pourquery le jazzman que tout le monde s'arrache, et la Britannique folk Rozi Plain sont venus prêter main-forte à F&AM. Trois collaborations délicieuses qui se marient à merveille avec les 10 titres qui composent l'album. Mais ce n'est pas tout. La fluidité de l'oeuvre se ressent aussi par la saveur de certaines compositions comme le très enjoué "Où mène la nuit", sorte d'interrogation mystique sur le tourbillon de la jeunesse. Ou encore "Aïeul inconnu" dont la mélancolie apparente s'accorde à la perfection avec son groove élégant. "Adorer" le duo avec Thomas de Pourquery est une production entraînante qui saute à pieds joints dans la joie du ''moment présent''. L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels, Domino d'abord avant de se tourner vers InFiné. Puis le décès de son père viendra tout bouleverser et redémarrer la machine désirante du souvenir, qu'il traduit à sa manière : "Depuis que j'ai perdu mon père pendant la pandémie, il y a cette question de l'origine qui s'est mise à ressurgir avec les souvenirs." L'issue? Âge Fleuve donc, ou plutôt une "inspiration liquide" bâti sur un héritage mémoriel. Et quand on creuse le mystère de cet héritage, la réponse surgit, comme une évidence : "On est là, sous cet endroit du fleuve, plus en aval. Et tout communique, tout est en mouvement." Autrement dit, un album oscillant dans le cours d'eau de notre patrimoine sensoriel, intime et universel.

Après six années en forme d'aventures solo et de musiques de film, le duo Scratch Massive (Maud Geffray et Sebastien Chenut) est enfin de retour avec "Nox Anima". Un album enregistré l'année 2023 à Los Angeles, qui renoue avec les ambiances oniriques et hantées des albums "Garden Of Love" "Nuit de Rêve" (2011). Fort de 10 titres, dont deux tubes injectés de pop où s'invitent Yelle et Jeanne Added, "Nox Anima", retrouve la magie intacte de Scratch Massive. Tout en emmenant un cran plus loin cette mise en trance électronique et mélancolique qui n'appartient qu'à eux, se déroule et se laisse écouter comme la bande son d'un film imaginaire, tout en tensions et rebondissements, ralentis et accélérations, palpitations et apaisements. Un climat dystopique parfaitement mis en image par le réalisateur star Emmanuel Cossu (aperçu aux côtés de Dua Lipa, Gesaffelstein, Connan Mockasin ou Sébastien Tellier) qui offre à deux titres phares de l'album (I see you up tomorrow et Inner symphony) un écrin poétique conçu avec l'aide de IA comme une extension de l'univers doux-amer déroulé sur "Nox Anima".

Yoa dévoile son premier album " La Favorite ". Après deux EP, plus de 30 millions de streams et une tournée nationale qui s'est soldée par un Trianon complet, " La petite prodige de la jeune scène française " (Les Inrocks) continue son ascension fulgurante. Commandez dès maintenant le premier album de Yoa disponible en version Digipack avec livret. Sortie le 31 janvier 2025.

Les Forces Contraires, premier album de Théo et Raphaël Herrerias les avait révélés au public. Sacrés Révélations de l'année aux Victoires de la musique 2022, et après une tournée de 120 dates, les frères reviennent avec un nouveau disque. Ecrit et composé à deux, dans leur studio, à partir de textes et d'atmosphères sonores, ils ont tracé les contours de 14 titres avant de s'entourer de musiciens. La métamorphose et son équivalent musical, la modulation, sont le coeur battant de protégé.e.

Dixième album et retour en grâce pour l'un des acteurs les plus discrets de la chanson française. Avec cet Ambrosia irradiant de poésie, Arman Méliès signe sans doute son album le plus flamboyant. Après Obake (2023), double album maximaliste aux volutes synthétiques saluées par la critique, il revient avec un nouvel album épuré et littéraire, où le folk astral de ses débuts, patiné par le temps, n'aura jamais été si incarné et si ardent. Un album qui fait la part belle aux guitares acoustiques et aux textes - sans doute parmi les plus poétiques qu'il ait jamais écrit. Emily Dickinson et Andrée Chedid notamment, ont été de véritables sources d'inspiration pour ce disque, en emmenant Arman dans des territoires d'écritures plus lumineux, où les paysages pastoraux se sont imposés comme l'arrière-fond de ce disque. Épaulé par le batteur-percussionniste américain Adam Bradley-Schreiber, qui officie notamment au sein de Timber Timbre, et par la violoniste Pauline Denise, Arman a donc enregistré seul, entre Detroit, Paris et la campagne gâtinaise, cet Ambrosia épuré et lumineux, avant de confier le tout aux mains expertes de Yann Arnaud (Dominique A, Camille, Air, Syd Matters, Alex Beaupain...). Le résultat : une liturgie païenne qui n'est pas sans évoquer Jean-Louis Murat ou le spleen habité de Feu Chatterton, pleine de soleil et de questions à mi-chemin entre les balades patraques de Tom Waits et les incantations apaisées de Nick Cave.

Pour ce 5ème album, les fréquences musicales émises par Vaudou Game se sont répandues au-delà des seules limites de la ville et du pays, ont traversé l'Atlantique et sont parvenues jusqu'en Colombie. Aussi, depuis le tout proche marché de Lomé, les Nana Benz du Togo sont venues unir la délicatesse de leurs harmonies vocales enjôleuses à des call & response avec Peter Solo. Agissant toujours sous l'autorité suprême d'un funk contrôlé par l'ésotérisme et le mystique de la gamme vaudou, Vaudou Game unit au-dessus de sa tête la main du highlife à celle de la cumbia. Guitares, percussions, cuivres et claviers futuro-vintage s'invitent ici. Les messages, qu'ils soient politiques, ou qu'il s'agisse de considérations humaines et écologistes, sont toujours dissimulé sous une épaisse couche de sarcasme et d'humour pour mieux les mettre au service exclusif d'une transe joyeuse et dansante.

Columbia Records et Searchlight Pictures présentent "A Complete Unknown (Original Motion Picture Soundtrack)" comprenant 23 titres du biopic tels que "A Hard Rain's A-Gonna Fall", "Like A Rolling Stone" et "Girl From The North Country". La bande originale inclut des performances de Timothée Chalamet dans le rôle de Bob Dylan, Edward Norton dans celui de Pete Seeger, Monica Barbaro dans celui de Joan Baez et Boyd Holbrook dans celui de Johnny Cash.

Célébrant plus de 20 ans de carrière, l'artiste Youssoupha nous livre cet hiver son album le plus lumineux : Amour Suprême. Rap mature et apaisé, aux influences soul, gospel et afrobeat cet opus offre une nouvelle dimension au rap français et met en lumière l'amour sous toutes ses formes. Trois ans après les odyssées cosmiques de NEPTUNE TERMINUS, YOUSSOUPHA quitte les étoiles pour redescendre sur une terre qui lui est chère. Cette fois, l'histoire prend racine à Dakar, pays natal de sa défunte mère, où il redécouvre la noblesse et la richesse culturelle qui le nourrissent. Ce retour aux sources devient le socle d'une exploration musicale vibrante, puisant dans ses influences de toujours : entre rap, gospel, soul, chants de griots et afrobeat. Ce nouvel album, réalisé entre Dakar, Bruxelles, Abidjan, Montréal et le studio futuriste de Brad Pitt à Miraval, est produit par la crème des jeunes compositeurs venus de France, Belgique, Canada et Afrique. Dans AMOUR SUPREME, YOUSSOUPHA revisite son passé tout en se projetant vers un avenir empreint de spiritualité et d'élévation. Dès la première chanson, titre éponyme de l'album, il pose le ton : " La foi ne rend pas les choses faciles, elle les rend possibles. " Après avoir exploré des univers plus sombres dans ses précédents classiques du rap français comme NOIR D** et NGRTD, Youssoupha opère ici un retour en lumière, baigné de couleurs et de rédemption. Visuellement, l'album est magnifié par une pochette puissante et graphique conçue par le jeune artiste camerounais MAXIME MANGA, alias MBOA ART, étoile montante de la création visuelle africaine. Ce visuel souligne la noblesse, les contrastes et les racines que Youssoupha explore tout au long de l'oeuvre. Sur le plan musical, pour ce septième album, YOUSSOUPHA teinte son rap de gospel, de soul et de sonorités d'Afrique de l'Ouest. Entre samples, choeurs et bruitages, les voix y sont omniprésentes, conférant au disque une dimension émotive et romantique. Une réalisation musicale audacieuse sublimée ici et là par des orchestrations symphoniques grandioses arrangées par le violoncelliste OLIVIER KOUNDOUNO. Chaque titre de l'album est teinté de lyrisme, de tonalités chaleureuses, épiques et d'une force tranquille. Les thèmes abordés touchent au coeur et à l'âme : l'héritage pour sa fille (DIEU EST GRANDE), la résolution intérieure (FAIRE MIEUX), la solitude (PRIEZ SANS CRAINTE), l'élévation (SUPREME), et l'engagement politique et social (PROSES COMBATS). Tour à tour ironique (CAMÉRAS), introspectif (GOSPEL MOLOTOV, GRANDS BOUBOUS DES ANCÊTRES), YOUSSOUPHA enchaîne punchlines puissantes et formules poétiques. Avec AMOUR SUPREME, le lyriciste bantou, célébrant plus de 20 ans de carrière, offre un rap mature, assumé, introspectif et apaisé. Cet opus n'est pas seulement un album, mais une oeuvre lumineuse, un tournant pour le rap français et pour YOUSSOUPHA lui-même. Bienvenue dans son propre genre musical, le Spiritual Beat, reflet d'un artiste épanoui, ancré dans ses racines et résolument tourné vers un avenir où triomphe l'amour !

Célébrant plus de 20 ans de carrière, l'artiste Youssoupha nous livre cet hiver son album le plus lumineux : Amour Suprême. Rap mature et apaisé, aux influences soul, gospel et afrobeat cet opus offre une nouvelle dimension au rap français et met en lumière l'amour sous toutes ses formes. Trois ans après les odyssées cosmiques de NEPTUNE TERMINUS, YOUSSOUPHA quitte les étoiles pour redescendre sur une terre qui lui est chère. Cette fois, l'histoire prend racine à Dakar, pays natal de sa défunte mère, où il redécouvre la noblesse et la richesse culturelle qui le nourrissent. Ce retour aux sources devient le socle d'une exploration musicale vibrante, puisant dans ses influences de toujours : entre rap, gospel, soul, chants de griots et afrobeat. Ce nouvel album, réalisé entre Dakar, Bruxelles, Abidjan, Montréal et le studio futuriste de Brad Pitt à Miraval, est produit par la crème des jeunes compositeurs venus de France, Belgique, Canada et Afrique. Dans AMOUR SUPREME, YOUSSOUPHA revisite son passé tout en se projetant vers un avenir empreint de spiritualité et d'élévation. Dès la première chanson, titre éponyme de l'album, il pose le ton : " La foi ne rend pas les choses faciles, elle les rend possibles. " Après avoir exploré des univers plus sombres dans ses précédents classiques du rap français comme NOIR D** et NGRTD, Youssoupha opère ici un retour en lumière, baigné de couleurs et de rédemption. Visuellement, l'album est magnifié par une pochette puissante et graphique conçue par le jeune artiste camerounais MAXIME MANGA, alias MBOA ART, étoile montante de la création visuelle africaine. Ce visuel souligne la noblesse, les contrastes et les racines que Youssoupha explore tout au long de l'oeuvre. Sur le plan musical, pour ce septième album, YOUSSOUPHA teinte son rap de gospel, de soul et de sonorités d'Afrique de l'Ouest. Entre samples, choeurs et bruitages, les voix y sont omniprésentes, conférant au disque une dimension émotive et romantique. Une réalisation musicale audacieuse sublimée ici et là par des orchestrations symphoniques grandioses arrangées par le violoncelliste OLIVIER KOUNDOUNO. Chaque titre de l'album est teinté de lyrisme, de tonalités chaleureuses, épiques et d'une force tranquille. Les thèmes abordés touchent au coeur et à l'âme : l'héritage pour sa fille (DIEU EST GRANDE), la résolution intérieure (FAIRE MIEUX), la solitude (PRIEZ SANS CRAINTE), l'élévation (SUPREME), et l'engagement politique et social (PROSES COMBATS). Tour à tour ironique (CAMÉRAS), introspectif (GOSPEL MOLOTOV, GRANDS BOUBOUS DES ANCÊTRES), YOUSSOUPHA enchaîne punchlines puissantes et formules poétiques. Avec AMOUR SUPREME, le lyriciste bantou, célébrant plus de 20 ans de carrière, offre un rap mature, assumé, introspectif et apaisé. Cet opus n'est pas seulement un album, mais une oeuvre lumineuse, un tournant pour le rap français et pour YOUSSOUPHA lui-même. Bienvenue dans son propre genre musical, le Spiritual Beat, reflet d'un artiste épanoui, ancré dans ses racines et résolument tourné vers un avenir où triomphe l'amour !

2024 marque le grand retour de Trois Cafés Gourmands, le célèbre groupe corrézien avec d'une part l'arrivée de Julie Santamans, une nouvelle chanteuse originaire de Toulouse qui vient compléter le duodes corréziens et d'autre part un nouvel album "Des ondes et des reflets" enregistré dans les célèbres studio de Francis Cabrel à Astaffort. Trois Cafés Gourmands c'est d'abord trois voix, celles de Sébastien et de Jérémy, et maintenant de Julie. Trois Cafés Gourmands, c'est aussi une histoire d'amitiés et des chansons qui parlent de la vie, de l'enfance, de la fête et de l'amour avec souvent cette nostalgie positive qui nous est chère, enrobée de poésie du quotidien. Trois Cafés Gourmands c'est enfin une rencontre avec un public fidèle, de plus en plus nombreux, des chiffres vertigineux (plus de 500 000 albums vendus, plus d'1 milliard de streams, un clip record "A nos souvenirs" avec 285 millions de vues et des centaines de concerts depuis des années entre la France, la Belgique et la Suisse. 2025 marquera aussi le grand retour de Trois Cafés Gourmands sur scène, les concerts étant depuis toujours l'ADN du groupe. Une nouvelle grande et longue tournée débutera dans toute la France au printemps 2025 pour s'achever à la fin de 2026.

"Sans l'ordre rien n'existe, sans le chaos rien n'évolue ".Avec " Liaisons " et " Ruptures ", Felhur et Andro ont voulu raconter une histoire comme dans les romans. Depuis la situation initiale et l'harmonie, jusqu'à la renaissance, en passant par les gouffres des péripéties, on suit protagoniste dans ses doutes et ses transformations, en espérant y trouver nos propres fantômes et le réconfort de les voir sourire."

Oubliez tout ce que vous savez sur Yoanna !Tout ce que vous savez d'elle est là, la douceur en plus. Le sourire et les rires cachent toujours les peurs, les combats ne sont pas près d'être fini, mais la tendresse domine. La sincérité à fleur de peau est toujours sa signature, mais l'épure des mots la rend puissante. La colère est belle quand elle est optimiste. Ce nouvel album est tout en accordéon/percussions/voix ce qui lui confère un groove inédit, nimbé de mots qui se penchent sur le corps, le désir la mort et la beauté. Armée de son " accordéon armure ", avec pudeur et impudeur comme à chaque fois Yoanna, sa féminité vissée au coeur caresse où ça fait mal, pour rendre la vie plus belle. Guidés par sa voix fragile et crâneuse à la fois, elle offre avec générosité aux malheureux et aux impatients des chansons comme on n'en fait plus.

Thomas Fersen revisite ses morceaux les plus emblématiques : une expérience où l'invisible se dévoile, porté par la puissance des mots et la résonance des lames de bois et de métal du trio SR9. Trente-et-un an après son premier album chez tôt Ou tard, Thomas Fersen signe son retour dans cette maison avec un nouvel album où il revisite ses morceaux les plus emblématiques, accompagné par le trio SR9. Cet opus conjugue son univers poétique et l'inventivité sonore d'instruments tels que le marimba, le vibraphone, le glockenspiel et le piano préparé. Sous la direction de Clément Ducol (Vincent Delerm, Camille, Vianney...), arrangeur et réalisateur, l'album offre un éclairage nouveau à des titres incontournables, renforçant leur dimension fantastique et théâtrale.

Découvrez 'Our Calling', le magnifique album issu de la collaboration entre Piers Faccini & Ballaké Sissoko. L'échange entre Ballaké Sissoko et Piers Faccini a commencé il y a près de 20 ans, lorsque les deux artistes se sont rencontrés au sein de la même maison de disque : Label Bleu. Immédiatement, un dialogue passionnant s'est instauré entre le compositeur folk londonien, passionné par les musiques africaines, et le musicien de Bamako, héritier de la grande tradition de la kora et des musiques mandingues. En 2020, en se retrouvant sur le même label, cette fois-ci Nø Førmat, leurs échanges se sont ravivés. Ballaké Sissoko invite alors Piers Faccini à chanter Kadidja, une chanson en bambara, sur son album Djourou. Dans la foulée, Piers Faccini compose une autre chanson pour le duo : The Fire Inside. Les deux amis décident ensuite d'enregistrer ensemble un album entier, dont la sortie est prévue en février 2025.

Fidèles à l'appel lancé par Coluche dès 1985, les plus grands artistes français se réunissent pour les Restos du Coeur ! Plus que jamais, les Restos du Cozur ont besoin de vous ! Et rappelez-vous que " CHAQUE CD OU DVD VENDU = 17 REPAS OFFERTS AUX RESTOS DU COEUR ". Retrouvez L'INTEGRALITE DU SPECTACLE " 2025 Au pays des Enfoirés ". Inclus le single " Le monde demain " écrit et composé par Joseph Kamel et DAYSY.

2025 marquera le grand retour musical de Lady Gaga avec son nouvel album " Mayhem ", le 7ème de sa carrière, 5 ans après " Chromatica " son album dance certifié platine en France avec plus de 110,000 ventes ajustées. On y retrouvera " Die With A Smile " en duo avec Bruno Mars certifié platine en France ainsi que " Disease ", un single électro-pop dark co-produit par Andrew Watt et Cirkut qui n'est pas sans rappeler les sonorités de ses deux premiers albums.

Nouvel album d'anciens titres et de morceaux importants de sa vie. C'est à l'automne dernier, après quelques saisons très denses, qu'Albin de la Simone ressent le besoin de se retrouver seul ; face à lui-même. Enfermé à la Villa Médicis, il termine d'écrire son livre puis reprend et enregistre quelques chansons de ces débuts, plus sereines ; plus sensuelles. Il s'est amusé à reprendre quelques chansons de ses débuts comme Je te manque, Avril 4000 ou Non merci (2005), et a remarqué que je leur donnais quelque chose qu'il ne voyait pas à l'époque. Il les habitait d'une nouvelle façon. S'en suivent d'autres morceaux importants de sa vie comme la sublime " Valse des lilas " de Michel Legrand ou bien " Ma gueule " de Johnny Halliday. 10 titres, doux et touchants qui accompagnent avec justesse la sortie de son prochain livre " Mes battements " à paraitre chez Actes Sud.

Trois ans après le tourbillon de " PARADIS ", certifié disque de platine, et de sa tournée, Victoire de la musique du meilleur concert, Ben Mazué revient avec " Famille " son 5ème album, qui sortira le 28 Fevrier 2025. Avec ce nouvel opus, Ben Mazué poursuit son exploration de la vie, cette fois ci par le prisme de la famille, avec ses joies, ses tourments, ses victoires et ses échecs. Les 14 chansons qui composent cet album racontent son histoire, qui souvent ressemble étrangement à la notre. En attendant la sortie de ce nouvel album, c'est sur scène que l'on pourra retrouver Ben Mazué, du 8 janvier au 12 mars 2025 pour une résidence parisienne puis en tournée dans toute la France.

 

 

 

Coffret 3CD en métal doré, sérigraphié en relief et à petit prix.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quatorze disques en huit ans. Des albums "canon" et "parallèle", des EPs expérimentaux, un double album de face B, des splits ou des collections de démos: le bordelais Thoineau Palis s'est construit en quelques années une discographie aussi fascinante que pléthorique, dans laquelle il rend hommage à sa façon aux héros d'un panthéon rock bien à lui, peuplé de geeks lofi et beautiful losers en tout genre. Negative Freaks, quinzième disque de TH da Freak donc, remet en quelque sorte les compteurs à zéro, puisqu'il s'agit du premier album de TH da Freak "le groupe", incarnation collective jusqu'ici réservée à la scène. Un premier disque intégralement composé à cinq, qui vient briser un fonctionnement établi depuis plusieurs années maintenant, où Palis apportait des compositions finies qui étaient ensuite retravaillées collectivement pour le live. Les 5 bordelais s'imposent l'utilisation de ce qu'ils appellent la "gamme négative", des sonorités dissonantes et dérangeantes qu'ils appliquent sur des compositions structurées au départ comme des titres pop. Ce parti pris, auquel s'ajoutent des textes aux accents désinvoltes et surréaliste écrits par Palis (influencé par l'écoute intensive de Oingo Boingo, Devo ou P-Model) apporte une cohérence inédite aux titres qui composent le disque. Negative Freaks sonne plus que jamais comme un album, un monolithe grunge massif, animé par une vision, collective et radicale, assumée de bout en bout. Impressionnant pour un premier album.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Betty Davis retrouve Carlos Morales, l'ancien guitariste de Funk House, et fait appel à des vétérans de l'industrie comme le batteur de fusion Alphonse Mouzon et le bassiste de session Chuck Rainey. De vieilles amies, Anita et Bonnie Pointer (The Pointer Sisters) et Patryce "Choc'let" Banks, ainsi que la légende de la Motown Martha Reeves, se joignent à Davis au chant. L'album qui en résulte, Crashin' From Passion, est le plus diversifié musicalement, mélangeant des éléments de reggae et de calypso ("I've Danced Before"), de jazz ("Hangin' Out in Hollywood", "Tell Me a Few Things"), de dark synth-pop ("She's a Woman"), et même de disco ("All I Do Is Think of You"). La voix de Davis est tout aussi exploratoire, puisqu'elle troque son sass et ses grognements caractéristiques pour des styles plus nuancés. Parmi les quelques titres funk de l'album figure "Quintessence of Hip", dans lequel Davis salue des musiciens comme Bob Dylan, Billie Holiday, Stevie Wonder et John Coltrane, tout en intégrant habilement des éléments de leur travail. La chanson offre également un moment de grande vulnérabilité, lorsqu'elle chante : "N'est-ce pas riche ? N'est-ce pas queer ? Perdre mon temps si tard dans ma carrière". Cette phrase s'avérera prophétique dans les mois qui suivront. Crashin' From Passion a été remasterisé par l'ingénieur Dave Cooley, nommé aux Grammy Awards, chez Elysian Masters, et pressé sur vinyle chez Record Technology, Inc. (RTI). Le livret d'accompagnement comprend un trésor de photos rares de l'époque, des paroles et de nouvelles notes de l'écrivain, ethnomusicologue et amie proche de Betty, Danielle Maggio, qui intègre des entretiens qu'elle a menés avec Davis et qui sont les derniers qu'elle ait jamais eus. Première fois sur vinyle, nouvellement remastérisé. Avec Herbie Hancock, Martha Reeves, Alphonse Mouzon, Chuck Rainey, Patryce "Choc'let" Banks, Carlos Morales et des membres des Pointer Sisters. Le livret du LP et du CD contient de nouvelles notes de Danielle Maggio interviewant Betty, ainsi que des photos et des paroles inédites.