Le saxophone autour du monde

Bien connu des théâtres et lieux de concert pour leur spectacle musical, le quatuor de saxophones Heavy Fingers présente depuis plusieurs mois son spectacle pour enfants 'Pierre and the Loup'. La recette : 4 saxophonistes et une comédienne pour un conte musical frais et rigolo qui allie, une composition musicale de qualité, facile à écouter, à comprendre et à reconnaître par le jeune public. Une narratrice drôle et dynamique, Françoise Gambay. Des Saxophones brillants, tous différents, qui produisent des sons immédiatement reconnaissables !

En février 1959, le sextet Miles de Davis est à Chicago pour une série de prestations au club "Sutherland Lounge". L'ensemble du groupe sans le patron en profite pour enregistrer le 3 février 1959 cet album . Se retrouvent donc rassemblés sous la conduite de Cannonball Adderley (saxe alto), John Coltrane (saxe ténor), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (basse), et Jimmy Cobb (batterie).

Enregistré "live" le 11 novembr e2003 pendanr "The Leverkusen Jazztage" au Forum de Leverkusen.

CD 1 : Myths, modes and means CD 2 : The way of the cipher CD 3 : Curves of life CD 4 : Bonus

 

Troisième album de Tim Berne pour ECM You've been watching me voit à nouveau le saxophoniste et compositeur mener son dynamique groupe new yorkais Snakeoil, élargissant le quartet en un quintet grâce à l'arrivée du guitariste Ryan Frerreira, dont le son apporte une allure structurelle. L'album précédent du groupe, Shadow Man, avait récolté des éloges parmi les plus distingués de sa carrière de compositeur et bandleader. Si Berne atteint de nouveaux sommets avec son écriture sur You've been watching me, son groupe accède à un niveau supérieur d'interaction collective. Snakeoil peut être encore fortement cinétique. Mais il y a là une nouvelle dimension dans ces compositions et une vision plus lyrique des improvisations, menant à une expérience dramatique et presque cinématographique dans des morceaux comme Embraceable Me.

 

 

A l'occasion de sa nouvelle production Blue Note, cet exceptionnel enregistrement public qu'est "Passin' thru", Lloyd se présente à la tête de son New Quartet composé du pianiste Jason Moran, de Rogers à la contrebasse et de Harland à la batterie, un groupe chaleureux regorgeant d'intuitivité et proposant une musique tour à tour contemplative et enjouée. Tout au long de sa glorieuse carrière le saxophoniste, flûtiste, compositeur et grand mystique du jazz Charles Lloyd aura décliné sa musique à travers une myriade de formations aux configurations orchestrales extrêmement variées. Produit par Lloyd et Dorothy Darr, cet album regroupe sept compositions de Lloyd couvrant un large spectre de styles et d'humeur - du thème-titre plein de swing et de vie (enregistré la première fois en 1963 quand le saxophoniste était encore membre du Chico Hamilton Quintet) à la toute nouvelle pièce 'Shiva Prayer' sobre et nostalgique, écrite en l'honneur d'une amie chère à qui l'album est dédié.

"Publié en 1960, "Giant steps" est enregistré peu de temps après "Kind of Blue" de Miles Davis. En l'espace de quelques semaines, John Coltrane marque de son empreinte l'histoire du jazz à deux reprises, mais avec des albums radicalement opposés. Si "Kind of Blue" ouvre les portes du jazz modal (c'est-à-dire libère l'improvisateur de la grille d'accords), "Giant Steps" "tue" le be bop en le portant à un degré de complexité jusqu'alors inégalé (...) "Giant Steps" est un album unique dans l'histoire du jazz. D'une part parce que Coltrane ne poussera pas plus loin l'expérience, sentant sans doute que le genre trouverait rapidement ses limites. D'autre part parce que, malgré ses défauts, l'album n'en reste pas moins fascinant : Coltrane présente dès lors des qualités de compositeur et d'interprète hors du commun." (wikipedia)

 

 

'' ''Choc'n soul'' : le titre composé par Manu Dibango en 1978 est un véritable manifeste de la bonne parole prêchée par Manu dans ses élucubrations orchestrales. Le choc de la fusion de l'Afrique originaire avec les musiques afro-américaines - soul, jazz ou disco - réalisée par Manu Dibango entre le succès de son ''Soul makossa'', son voyage à Kingston, et ses productions parisiennes de la fin des années 1980. Manu Dibango nous propose ici un retour sur 12 de ses meilleurs titres parus entre 1978 et 1989. Soul, et choc.'' (Benjamin Goldenstein & Patrick Frémeaux)

Quand la meilleure saxophoniste classique au monde reprend les plus beaux airs classiques, soutenue par une somptueuse production orchestrale. Un album "lounge" unique, un instrument inhabituel en classique. Amy Dickson, saxophoniste Australienne, revisite les plus belles mélodies du répertoire classique, de Gabriel Fauré, Claude Debussy, Frédéric Chopin, à Nino Rota, Astor Piazzolla ou encore Tom Waits, pour nous transporter dans un voyage musical romantique, à la portée de tous, à l'image des arrangements accompagnant ces mélodies, évoquant avec une certaine sensualité le cinéma élégant des années 60/70. Soliste ayant déjà fait ses preuves avec les plus grands orchestres du monde, Amy Dickson réinvente le jeu au saxophone, pour n'en garder que la douceur et la portée lyrique, et ainsi rendre cet instrument accessible à tout public.

Cette saxophoniste alto et chanteuse de jazz néerlandaise mêle funk, smooth jazz et pop-jazz.

Bien connu des théâtres et lieux de concert pour leur spectacle musical, le quatuor de saxophones Heavy Fingers présente son nouveau spectacle pour enfants inspiré du conte "les trois petits cochons" et intitulé : " Les 3 little cochons... and the the loup ! " Le Quartet de saxophones Heavy Fingers regroupe quatre musiciens qui jouent ensemble depuis près de vingt ans sur de nombreuses scènes ouvertes au jazz, que ce soit des festivals ou des centres culturels. Depuis, il tournent en France et en Europe avec différents spectacles : " Jamm ", " Océano notes " et " Pierre and the loup " Le spectacle sera joué en avant premiére au festival d'Avignon en Juillet 2014.

Dernier altiste de Miles Davis qui le décrivait comme le saxophoniste l'ayant le plus impressionné depuis un certain John Coltrane, Kenny Garrett prouve, album après album, que le trompettiste ne s'était guère trompé... Avec Do Your Dance ! qu'il publie à l'été 2016, le natif de Detroit souffle un nouveau vent de folie. Furieux et funky, son phrasé est une ode à la liberté réellement renversante. Dès le premier chorus de Philly, la composition percussive qui ouvre l'album, on est happé par la puissance de ce cri cuivré et par la densité de son improvisation. Entouré des batteurs Ronald Bruner et McClenty Hunter, du bassiste Corcoran Holt, du percussionniste Rudy Bird, du pianiste Vernell Brown et du rappeur Mista Enz, Kenny Garrett sculpte un hard bop moderne lorgnant parfois vers un groove plus moelleux. Et comme le maître de cérémonie est une épée, il se met également au piano ! Et même à la flûte ! Un grand disque pour rappeler que Kenny Garrett est un grand musicien.

Stan Getz aura commencé par jouer du swing, jusqu'à ce qu'il entende Charlie Parker. Il s'essayera alors au bebop, avant d'orienter son jeu vers un jazz soft, moelleux et détendu, sous l'influence de Lester Young. Il réalisera sa propre synthèse de ces différents styles au début des années cinquante, et produira ainsi un jeu original, inspiré et sophistiqué, sublimé par un son aussi doux que chaleureux, qui en fera l'un des plus grands saxophonistes de l'ère cool et un remarquable exemple de musicien impressionniste.

"Un disque évident, si l'on pense que le saxophoniste Dexter Gordon, vraie force de la nature et maître du swing, était aussi un dieu de la ballade. Son phrasé décalé et ses notes généreuses étaient sa marque de fabrique, de même que son style à la fois viril et nonchalant qui en avait impressionné plus d'un , à commencer par John Coltrane. Ces ballades nous rappellent à quel point cet exilé (qui partit au Danemark puis revint à New York en 1976) était un véritable poète du saxophone." (Eric Frank)

 

 

 

Les coffrets ''The Quintessence'' jazz et blues, reconnus pour leur qualité dans le monde entier, font l'objet des meilleurs transferts analogiques à partir des disques sources, et d'une restauration numérique utilisant les technologies les plus sophistiquées sans jamais recourir à une modification du son d'origine qui nuirait à l'exhaustivité des informations sonores, à la dynamique et la cohérence de l'acoustique, et à l'authenticité de l'enregistrement original. Chaque ouvrage sonore de la marque 'Frémeaux & Associés' est accompagné d'un livret explicatif en langue française et d’un certificat de garantie.

"Ce "vrai" trio impose son identité. Il permet à Jean Charles Richard d'imprimer encore plus nettement son image d'instrumentiste improvisateur, de compositeur, et de devenir un des musiciens significatifs et marquants du jazz d'aujourd'hui." (Louis Sclavis)

4 albums classiques de Roland Kirk avec les notes de pochette originales du LP sur un double CD remasterisé. CD 1 : "Introducing Roland Kirk" et "Kirk's work", CD 2 : "We free kings" et "Domino".

 

 

 

 

 

Charlie Parker, en une quinzaine d'années seulement, s'est imposé comme l'un des plus grands créateurs du jazz, et un génie de l'improvisation. Il a porté l'émotion du blues à son point d'incandescence. Doué d'une prodigieuse mémoire, il était capable d'improviser sur n'importe quel thème et d'imaginer des chorus inouïs. Attentif à tout ce qui se passait autour de lui et le transformant immédiatement en figures harmoniques, que ce soit un bruit, un avertisseur sonore d'automobile, la couleur d'un vêtement féminin ou tout autre évènement, il l'intégrait à son discours dans l'immédiateté de l'instant.

Maceo Parker et sa troupe nous offre une véritable démonstration de leur talent avec des titres pur funk et jazz.

"Piccolo, Saxo et compagnie" (plages 1 à 8), "Passeport pour Piccolo, Saxo et compagnie" (plage 9 à 16).

Alors qu'elle cartonne déjà aux USA depuis 2005 - ses deux premiers albums sont dans les Charts Jazz et en playlist de plus de 250 radios américaines - la France ne découvre la belle saxophoniste hollandaise qu'en 2006 à la cérémonie des Victoires du Jazz où elle reçoit le Prix "Révélation de l'année" du MIDEM Jazz International, après une longue série de récompenses (Sisters In Jazz All Star Award, Prix Heijmans, etc.). Cette altiste et soprano qui fait sensation au sein de la nouvelle génération du jazz européen, incarne à merveille un esprit post-bop revivifié, traité toutefois avec un art éprouvé de la mélodie qui rend ce jazz de haute facture étonnamment accessible. Après une triomphale tournée aux USA avec Dianne Reeves et Nancy Wilson qui l'a conduite au Carnegie Hall et au Kennedy Center, et ses nombreux concerts dans les festivals du monde entier, Tineke Postma entre progressivement dans le cercle restreint des musiciens de jazz les plus prisés qui réussissent en même temps à attirer un large public.

Un duo légendaire pour un album événement ! Avant de devenir l'un des chefs de file de la nouvelle génération des pianistes de jazz, on avait découvert le jeune Brad Mehldau au sein du quartet de Joshua Redman en 1993. Le label Nonesuch annonce les retrouvailles de Brad Mehldau et du saxophoniste avec la sortie de l'album "Nearness" : Deux musiciens parmi les plus influents de leur génération pour un dialogue au sommet.

Fils du célèbre jazzman Dewey Redman, Joshua Redman est un saxophoniste de renom. Il revient en 2014 avec son 'Trios Live' qui a été enregistré au Jazz Standard de NYC et au Blues Alley de Washington DC avec deux trios différents : le batteur Gregory Hutchinson et les bassistes Matt Penman (Jazz Standard) et Reuben Rodgers (Blues Alley). Il comprend aussi quatre morceaux inédits de Redman et des interprétations inédites de trois autres morceaux.

The Bridge est un album du saxophoniste ténor Sonny Rollins sorti en 1962 pour le label RCA Victor. C'est le premier album enregistré depuis la pause musicale qu'il s'est imposée en 1959. Rollins réalise son premier enregistrement pour RCA Victor et forme avec cet album un nouveau quartet. Il s'accompagne pour la première fois du guitariste Jim Hall, du contrebassiste Bob Cranshaw et des batteurs Ben Riley et Harry Saunders.

Un album incontournable du jazz enregistré en 1956, incluant 5 titres bonus.

 

CD 1 : Night dreamer, CD 2 : The soothsayer, CD 3 : Et cetera, CD 4 : Adam's apple, CD 5 : Schizophrenia.

 

Ce qui frappe d'entrée chez Spira, c'est la singularité de sa sonorité. Différent, par les maîtres qu'il s'est choisi de la pupart des "nouvelles voix du saxophones de jazz", on retrouve chez lui une saisissante filiation avec Stan Getz... Ses compositions frappent par leur justesse, leur poésie. elles sont un remplin idéal pour l'improvisation car étant à la fois simples et subtiles, leur trame harmonique semble couler d'elle-même, même si es chemins qu'elles empruntent sont parfaitement libérés de tout passéisme. Ars "Round about Jobim", avec l'orchestre Hymne au Soleil de Lionel Belmondo, Stéphane Spira revient de New York avec ce nouveau projet. Le titre "In between" s'explique par le fait que j'ai fait pas mal d'allers et retours entre Paris et New-York.

 

Au milieu des années 50, Phil Woods et Gene Quill ont collaboré sous le pseudo de "Phil & Quill." De cette période est issu cet album.

Le World Saxophone Quartet est un groupe américain de jazz formé de quatre saxophonistes (ténor, alto et baryton), à l'origine par Hamiet Bluiett, Julius Hemphill, Oliver Lake et David Murray.