Les chanteurs Lyriques

Quatre messieurs de trente, quarante, soixante et quatre-vingts ans se pressent sur le palier d'une cocotte, se mesurent, s'affrontent puis refusent de se battre pour finalement s'associer et s'offrir la demoiselle "au prorata" de leurs moyens et des jours de visite qu'elle consent à répartir. Après l'Amour Masqué, l'Orchestre Régional Avignon-Provence propose une nouvelle comédie musicale de Sacha Guitry avec la délicieuse musique de Louis Beydts : "L'histoire d'une cocotte qui est... trop chère... ou trop chérie !"

L'un des albums classiques le plus vendu au monde fête ses 25 ans d'existence. Le 7 juillet 1990, la veille de la finale de la Coupe du monde de la FIFA, les trois plus grands ténors du moment, Pavarotti, Carreras et Domingo, donnent un concert aux Thermes de Caracalla à Rome sous la direction de Zubin Mehta, afin de récolter des fonds destinés à la Fondation José Carreras pour la lutte contre la leucémie. S'assurant des droits de ce concert, Decca lance cet album dont le succès deviendra un véritable phénomène planétaire sans précédent. A l'occasion du 25ème anniversaire de l'événement, Decca présente une édition spéciale de l'album culte dans un digipack 6 volets, agrémenté du DVD du concert. La version vidéo est une expérience stupéfiante qui frappe encore même 25 ans après sa première parution. En bonus, un documentaire intitulé The Impossible Dream porte un regard dans les coulisses d'un événement entré dans l'histoire de la musique.

 

Spécialement sélectionné parmi l'immense répertoire du grand ténor espagnol, mondialement connu, parmi plus de 200 enregistrements à son actif. Le programme du présent coffret regroupe tant les grands airs célèbres d'opéras du répertoire français, Italien, russe, que les chansons populaires italiennes, espagnoles ou mexicaines, qui font le régal de tous ses plus grands admirateurs.

 

 

Les plus belles chansons populaires italiennes de toujours... Le plus grand ténor d'aujourd'hui, sans conteste le plus grand interprète vivant de l'opéra italien (dont Verdi & Puccini), rend maintenant hommage au pays et à la culture qui ont nourri son amour de la musique et d'où viennent les plus belles chansons populaires pour ténor. Bien que non-né en Italie, Jonas Kaufmann en est pour ainsi dire le fils adoptif, nourrissant une harmonie privilégiée avec l'esprit italien et la saveur caractéristique de sa musique. Immergé depuis son enfance en Italie, il en possède bien plus que la langue. Il s'y sent chez lui, et développe un tempérament particulièrement en harmonie avec l'univers méditerranéen. Enregistré en Italie, avec l'Orchestre du Teatro Massimo di Parlermo, ce nouvel album de chansons populaires italiennes traditionnelles et plus récentes - du XIXe siècle à nos jours - nous en apporte la preuve éclatante. L'album comprend de nombreux titres très célèbres, dont : Torna a Surriento, Volare, Con te partiro, Core 'ngrato, Non ti scordar di me, Parlarmi d'amore Mariù, Caruso, Musica Proibita et Un'amore così grande.

 

Un album qu'il considère comme son plus "intime et personnel" et tout à la fois "le plus universel qui soit". Inspiré par sa fille de deux ans, Malèna, l'album offre sept créations originales, composées et écrites en sicilien, napolitain et italien par ses frères Frederico et David Alagna, aux côtés des plus grands airs napolitains tels Funiculi Funicula, Marecchiare ou encore O sole mio, arrangés pour l'occasion par son ami de longue date, Yvan Cassar. Deux invités de marque ont également accompagné Roberto Alagna dans la réalisation de Malèna, le violoniste Nemanja Radulovic et le mandoliniste Avi Avital. A travers les deux répertoires napolitain et sicilien, Malèna nous transporte en terres volcaniques et au-delà, entre âpreté et douceur, joie et mélancolie, feu et sang.

 

Un disque en hommage aux plus grands thèmes du cinéma mondial. Cinema réunit une équipe de légende, avec David Foster, Humberto Gatica et Tony Renis. C'est un florilège du Septième Art : on y retrouve des thèmes d'épopées telles que Le Docteur Jivago, Love Story, Le Parrain, La Vie Est Belle, Gladiator, Postman, Diamants Sur Canapé, comme des chansons tirées de comédies musicales rendues immortelles par leurs versions pour le grand écran : West Side Story par exemple, ou encore Evita. Les chansons en cinq langues différentes - italien, français, espagnol, anglais ou sicilien - et signe deux duos : le bouleversant E Piu Ti Penso (du film Il était une fois en Amérique/Malèna) avec Ariana Grande ; et avec Nicole Scherzinger, il chante l'hymne épique No Llores Por Mí, Argentina, extrait du film Evita.

Avec sa compilation, The Ultimate Collection, Andrea Bocelli souhaite ramener les gens à l'opéra. "L'objectif de ce genre de projet est de rapprocher le public de l'opéra. J'ai ainsi choisi les titres les plus évidents dès leur première écoute. J'espère de tout coeur avoir fait les bons choix pour encourager les personnes à en découvrir davantage". Andrea Bocelli. Du souvenir de son tout premier enregistrement (avec La donna e mobile) à son tout dernier (avec Donna non vidi mai, extrait de Manon Lescaut de Puccini), The ultimate collection retrace la carrière lyrique du célèbre ténor à travers les airs d'opéra les plus populaires (La Traviata, La Bohème, Roméo & Juliette…). Un retour à ses premières amours. L'opéra italien bien sûr, avec des œuvres de Verdi et Puccini, mais aussi l'opéra français de Massenet, Gounod ou Bizet. Ce recueil comprend entre autre un tout nouvel enregistrement du prestigieux Nessun Dorma de Puccini (Turandot), un air qui touche particulièrement Andrea, tout comme il touchait son mentor, Luciano Pavarotti.

A l'occasion de sa tournée d'adieu, rappelons ce que représenta José Carreras, aujourd'hui âgé de 69 ans, dans le monde de l'Opéra. Il fut un des 3 ténors. Si Pavarotti avait une voix brillante au suraigu facile et Domingo une voix dramatique et sombre, José Carreras avait une voix tendre et lyrique, aux inflexions inimitables, soutenues par un engagement total, tant à la scène qu'au disque. Ce coffret de 3 CD couvre tout son répertoire, du vérisme à l'opéra français, de Verdi à la Zarzuela et au cross over élégant.

 

Version légendaire du chef d'oeuvre de Debussy par un Karajan inspiré, déployant un souffle à la fois puissant et délicat à la tête de ses Berlinois. Une Mélisande de rêve, Frederica Von Stade, un Pelléas corsé aux aigus rayonnants, le Golaud de référence de José Van Dam...

Premier album exclusivement en français. Ce nouvel enregistrement du ténor bel-cantiste péruvien propose une revue personnelle du répertoire lyrique français. Juan Diego Flórez révèle la puissance expressive d'une douzaine de grands airs, deDonizetti aux effusions romantiques de Gounod et Massenet avec le célèbre "Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps ?" (Werther). Le disque ne s'appuie pas uniquement sur la grande virtuosité de Flórez, il dévoile également une nouvelle facette du chanteur, populaire, avec un répertoire rarement chanté sur scène. Un premier album en solo depuis quatre ans par l'une des plus grandes stars du monde classique, qui révèle une voix devenue plus riche, plus ronde et plus douce.

C'est la seconde fois de toute l'histoire de l'Église que la chapelle Sixtine ouvre ses portes à un label discographique pour se transformer en salle d'enregistrement. Au printemps 2016, Deutsche Grammophon s'est à nouveau déplacé à Rome pour graver l'un des chefs-d'oeuvre suprêmes de toute la musique sacrée, la Missa Papae Marcelli de Giovanni Pierluigi da Palestrina, ainsi que quelques motets du compositeur écrits autour du thème de la Miséricorde. Le chœur est celui de la Cappella Musicale Pontificia "Sistina", le plus ancien ensemble vocal du monde, constitué d'une vingtaine de chanteurs adultes et d'environ trente enfants. Ce nouvel enregistrement Deutsche Grammophon de la Missa Papae Marcelli avec la Cappella Musicale Pontificia "Sistina" dirigée par Monseigneur Massimo Palombella est une première mondiale. En effet, l'édition critique utilisée ici est fondée sur la première édition de 1567, supervisée par le compositeur lui-même, comparée et confrontée de manière synoptique à deux manuscrits de la Messe, à savoir le Codex Libérien 18 et le Codex de la Sixtine 22. Les motets Iubilate deo et Veritas mea et misericordia mea font l'objet eux aussi de premiers enregistrements mondiaux.

 

 

 

La naissance de l'opéra & la naissance d'un mythe - Philippe Jaroussky inouï dans le personnage d'Orphée "Vous connaissez ma passion pour la musique baroque italienne du 17e siècle(...) J'ai conçu ce projet autour de 3 opéras majeurs, en reconstituant une sorte de mini-opéra, antate à deux voix et choeur, autour des personnages d'Orphée et Eurydice. Chaque opéra développe en effet une partie de l'histoire : Sartorio et Rossi évoquent le bonheur des jeunes amoureux, ainsi que la scène de la morsure du serpent ; Monteverdi se concentre sur la quête d'Eurydice aux enfers, avec pour point culminant un air unique dans l'histoire de l'opéra, le magique " Possente spirto ", que j'ose ici chanter en voix de contre-ténor, pour la première fois au disque. Je tiens à remercier Diego Fasolis et Emöke Baráth, qui ont accepté de participer à ce projet auquel je rêvais depuis tant d'années. " Cet album d'une délicatesse infi nie est à marquer d'une pierre blanche dans la discographie de Philippe Jaroussky.

 

Rolando Villazón retourne aux racines de la tradition vocale romantique italienne. Verdi, Rossini, Bellini, Donizetti... ont tous connu l'âge d'or de la musique vocale savante en Europe. Mais au-delà de l'opéra, ces compositeurs écrivaient également des mélodies à profusion : destinées à être chantées à la maison avec accompagnement de piano ou à être travaillées dans les conservatoires, les mélodies étaient pour eux, une formidable source de revenu. De "ces petits joyaux", Rolando Villazón décide de réaliser un projet d'envergure en commandant des orchestrations de mélodies des trois grands représentants du bel canto et de leur plus brillant successeur. On trouve dans cet enregistrement un florilège de succès populaires comme La danza de Rossini, Malinconia, ninfa gentile de Bellini ou encore Les Amants de Séville de Rossini sur lequel le ténor est rejoint par Cecilia Bartoli pour former un duo inégalable.