Les artistes excentriques de la pop française.

Voici le best of de Michel Polnareff comme on en a toujours rêvé 20 succès incontournables concentrés sur un seul CD. Autant de succès qui font appel à la mémoire collective mais aussi aux souvenirs de chacun. Etalées sur plusieurs décennies, de La poupée qui fait non jusqu'à L'homme en rouge, les mélodies de Polnareff restent d'une modernité absolue, profitons-en !

Après son triomphe à l'AccorHotels Arena en mai et sa tournée des Zéniths, Michel Polnareff a investi la mythique salle parisienne pour un concert unique et exceptionnel le jour de la fête nationale. De Je suis un homme à On ira tous au paradis en passant par La poupée qui fait non, Good bye Marylou, Lettre à France ou Le Bal des Laze, l'intégralité du concert est à retrouver dans ce live légendaire célébrant cinquante années de carrière ! Michel Polnareff sera sur les routes de France et de Navarre aux mois de novembre et décembre pour la deuxième partie d'une tournée qui a déjà rassemblé plus de trois cent mille spectateurs.

Avec Stupeflip, l'attitude 2.0 est déjà dépassée, et sans jamais trop dévoiler de son mystère, le Crou répand son virus, organise un télescopage entre l'esprit d'Hara Kiri et la mise en abîme d'un Bourdieu, héritier d'un situationnisme appliqué à l'ère des réseaux virtuels. Le Stup déclare la guerre joyeuse et rallie une fois encore ses troupes enchantées d'en découdre. Plus proche de la fornication effrénée que de l'amour courtois, du pogo que de la danse de salon...

 

Le "Rocanrolorama zbrégé" est la version résumée de l'intégrale 6 CD revisitée parue fin 2016 en édition limitée à 1000 exemplaires et aujourd'hui épuisée. Cette version été pensée spécialement pour le format d'un double vinyle, selon une construction rendant hommage au concept de la collection "Rhythm and Blues Formidable" : (titres enchaînés, une face lente, une face rapide, une face medium tempo). Elle est bien sûr aussi disponible en format CD single : les 24 titres dans le même ordre. Pascal Comelade a construit cet album comme un nouvel album à part entière, à partir de titres qui lui semblaient être les plus représentatifs (de 1993 à 2016) : titres originaux tels quels, versions alternatives, live, versions revisitées, complétées... Toutes des compositions de Pascal Comelade (en solo, avec le Bel Canto Orquestra, la Cobla Sant Jordi de Barcelone...).La période "électronique" (1974 - 1983) et les prémices de sa production instrumentale (1983 - 1993) ne sont volontairement pas représentées dans cet album.

Après avoir collaboré avec Jeanne Moreau, Robert Wyatt, Arno, PJ Harvey, Miossec et Sergi Lopez, Pascal Comelade surprend encore : avec le duo perpignanais (comme lui), les Luminanas, adulé par la scène rock californienne, il réalise un album de rock psychédélique.

 

Emile Sornin, alias Forever Pavot a fait entrer dans sa musique l'humour et l'autodérision qu'il n'osait autrefois assumer. Il a quitté l'anglais pour explorer de biais sa langue natale. Il a lâché les chevaux de sa verve instrumentale, plus obsessionnel que jamais dans l'arrangement, plus jazz et nerveux dans l'exécution, ne reculant devant aucun effet dramatique pour saisir nos perceptions. Voici La Pantoufle, son nouvel album.

Le nouvel album de Bertrand Burgalat : 19 titres qui mettent la barre très haut, parlent du monde tel qu'il est, avec force et subtilité. Songwriting racé, rythmiques souples, harmonies fastueuses, voix corruptrice : le témoignage d'un orfèvre au sommet de son art. Un disque magistral qui ne ressemble à personne...

Cet album est celui d'un maître français de la pop, d'un expérimentateur forcené, d'un joaillier du son, d'un arrangeur inquiet, d'un virtuose instinctif... "Toutes directions" raconte Burgalat le post-moderne, Burgalat le futuriste, Burgalat le baroque, Burgalat le janséniste, toutes les manières qu'on lui connait ou qu'on rêve de lui. En quinze chansons, il nous rappelle combien sa position est singulière dans le paysage musical et il nous entraine loin ailleurs.

 

 

Nouveau projet sous la forme d'un disque et d'un film. " Magnum ", l'album, produit et co-composé par SebastiAn, star de l'électro nouvelle génération, balance tout l'attirail d'une aventure musicale moderne et dansante : rythmiques effrénés, langueurs lascives, voix éthérées, mélodies autocollantes... Véritables contes exaltés, cascadeurs et iconoclastes, l'album et le film "Magnum" nous emmèneront dans la réalité très augmentée de Katerine, entre plages idylliques et macadam transcendé.

 

Ce coffret contient les 4 albums originaux suivants : "Mes mauvaises fréquantations", "Les créatures", "8ème ciel" et "Robots après tout".

 

 

Christophe a esquissé d'une main de maître un treizième album studio, fruit de plus de 50 ans de carrière, mûri depuis 7 ans, et tellement attendu... Jean-Michel Jarre, l'homme des Paradis Perdus et des Mots bleus vient seconder Christophe pour l'écriture des paroles du titre Les vestiges du Chaos qui lui en aura inspiré le titre de ce nouvel album. Mais aussi, Boris Bergman (Ange sale), Daniel Bélanger (Tangerine, Drone), la jeune plume Laurie Darmon (Océan d'amour, Stella Botox, Tu te moques), notamment. Un opus d'une fulgurante modernité imaginé par Christophe, épaulé de Christophe Van Huffel, à ses côtés depuis 15 ans, où sa voix cristalline revient au premier plan grâce à la virtuosité de la jeune génération représentée par Maxime Le Guil (nominé aux Grammy Awards 2016 - dans la catégorie Best Engineered Album) à la co-réalisation et Clément Ducol qui habille cet album de cordes ultra-sensibles. Du blues, de l'électro-rock, de poétiques nappes de synthés, se côtoyant merveilleusement avec un hommage à Lou Reed, un duo avec Alan Vega ou l'incroyable voix d Anne Mouglalis... entre autres.

Inédits, expérimentations musicales et témoignage sonore des années 70 et 80. Après un''Intime Tour'' qui aura vu passer l'auteur du ''Beau Bizarre" sur plusieurs scènes françaises en janvier 2013 pour revisiter son répertoire en solo, le dernier des Bevilacqua offre aujourd'hui 13 chansons inédites et souvent visionnaires. La plupart des morceaux de cette sélection proviennent de la période 1972-1982, ainsi que d'une volonté de Christophe d'expérimenter sur des nouveaux synthétiseurs, de nouvelles sonorités qui font écho à l'époque actuelle. L'album a été initié avec le légendaire patron du label Motors, Francis Dreyfus (1940-2010).

Trois ans après Psycho Tropical Berlin (2013) - mémorable premier LP, couronné d'une Victoire de la musique pour " l'album révélation de l'année " -, le groupe le plus insaisissable de sa génération sonnera l'heure de la rentrée le 2 septembre. La Femme compte toujours six membres avec ses deux têtes pensantes Marlon Magnée (chant, clavier) et Sacha Got (chant, guitare), Clémence Quélennec (chant, clavier), Sam Lefèvre (basse), Lucas Nunez Ritter (percussions) et Noé Delmas (batterie). Pour passer le cap du second album, les musiciens prolixes ont composé une trentaine de titres depuis 2013. Seize chansons, au final, ont été mixées par Sonny Diperri (Animal Collective, Hanni El Khatib) et Stéphane "Alf" Briat (Air, Aline, Mustang), déjà aperçu au générique de la discographie de La Femme.

La Femme est une énigme, une émanation sonore. C'est dans une cave aux murs bleus électriques que la Femme met bas ses hymnes segmentant. La Femme se fit remarquer par un 1er EP paru il y deux ans (illustré par le tableau de Gustave Courbet ''L'origine du Monde''). Elle mélange surf pop, old wave et électro. Des garçons et des filles, autant de probabilités, pas mal de mystère et beaucoup d'énergie. Ils ont 20 ans, déjà tourné aux U.S, déjà joué au festival des Inrocks ou aux Francos, traversé l'Angleterre, l'Allemagne, et sillonné la France... Rock et baroque, rococo bauhaus, sous influences multiples (Kraftwerk, Elli & Jacno, Serge Gainsbourg, Marie et les Garçons ...)

 

 

 

Avec Big Sun, son rayonnant troisième album, Christophe Chassol clôt sa trilogie d'ultrascores (la méthode d'harmonisation du réel qu'il a développée) commencée à la Nouvelle-Orléans créole (Nola Chérie, 2011) et poursuivie en Inde (Indiamore, 2013). Chassol s'est rendu en Martinique afin de capturer des éléments constitutifs de l'identité sonore de l'île en filmant des rencontres, des scènes de la vie quotidienne, le carnaval... matrice d'une odyssée de l'espace antillais.

Le duo propose un univers singulier et excentrique où les textes brutalement sensibles rencontrent des mélodies pop et des arrangements subtilement électronisés dans la lignée de Portishead.