Flash musique mars 2025

KO KO MO signent leur grand retour avec STRIPED ! KO KO MO c'est un peu comme si le yin et le yang se retrouvaient sur scène pour fusionner et électriser le public au cours d'un show exaltant. À deux, c'est la fureur de vivre : la voix androgyne de Warren, tour à tour sensible et puissante, vient parfois rivaliser avec ses riffs de guitare, pendant que K20, à la batterie, martèle ses fûts comme si sa vie en dépendait. En 3 albums, ce duo est parvenu à imposer sa propre patte musicale, un son instantanément reconnaissable, alliant savamment Rock et touches d'Électro. Leur 4ème album, 'STRIPED', arrive le 25 octobre comme un zèbre au galop à la rencontre d'un public de plus en plus large et fidèle. Le duo explore dans ce dernier opus un contraste de styles et d'écriture totalement inédit dans la carrière du groupe. Parfois Rock, Pop, Folk, Psychedelic ou Electro. Le tout jonglant avec des thématiques toutes noires ou toutes blanches. Cet album adoptant la symbolique du Yin et du Yang marque un renouveau hypnotique pour le plaisir des oreilles et aussi des yeux.

La puissance thélurique du qawwali de Nusrat Fateh Ali Khan est de retour ! Tour à tour puissante, agile et précise, la voix de Nusrat Fateh Ali Khan n'incarne pas seulement la tradition du qawwali soufi, elle est l'essence émotionnelle du chant lui-même. Le qawwali est la musique du soufisme, caractérisée par l'extase musicale et la sophistication des improvisations. Le chanteur est le porte-voix de la puissance divine, chargé de capter l'attention de l'auditoire et d'élever sa conscience pour recevoir un message spirituel. Chain of Light est un album d'enregistrements inédits du chanteur et de son groupe de qawwal, réalisés aux Real World Studios en 1990, alors qu'il était à l'apogée de ses capacités vocales. Ces enregistrements ont été soigneusement restaurés à partir des bandes analogiques originales. On y trouve le classique "Ya Allah Ya Rehman", ainsi que la seule interprétation connue de "Ya Gaus Ya Meeran". La voix de feu Nusrat Fateh Ali Khan est universellement reconnue comme l'une des plus grandes voix de l'histoire de la musique. Autant dire que ce nouvel album posthume du maître du qawwali est très attendu !

Sarbacanes, l'ensemble qui monte, spécialisé dans la musique pour instrument à vent, nous emmène dans un tour d'Europe sans frontière. Ce disque chambriste, composé d'un bouquet de sonates virtuoses peut être résumé par une formule simple : un genre à l'italienne, des compositeurs germaniques, des instruments typiquement français ! Vivaldi, Telemann, Zelenka, demandez le programme !

Les Pixies dévoileront leur nouvel album, "The Night The Zombies Came," le 25 octobre. Cet album tant attendu, leur dixième, propose 13 nouvelles chansons captivantes et plonge dans des thèmes fascinants comme le druidisme ou encore le surf rock. Le groupe a collaboré avec le producteur Tom Dalgety, considéré par David Lovering comme un 5eme Pixie, et accueil une nouvelle bassiste, Emma Richardson pour ce nouvel opus. Cette annonce survient en pleine tournée mondiale, avec environ 70 concerts prévus jusqu'en 2024, et encore plus en 2025 promettant une année monumentale pour ce groupe légendaire.

Le plus génial, inclassable et attachant des artistes français vous invite dans son monde avec son nouvel album, "Zouzou". Qu'il se présente "Nu" à la cérémonie des Jeux Olympiques devant 24 millions de téléspectateurs en France, ou qu'il déambule "Sous son bob", c'est avec la même aisance que Philippe Katerine illustre sa vision d'un univers poétique, philosophique et absurde. L'auteur-compositeur français, également acteur, dessinateur et plasticien, occupe une place à part dans le paysage artistique : il est l'un des rares français à avoir été invité chez Jimmy Fallon, collabore régulièrement avec de nombreux artistes tels que Angèle, Chilly Gonzales, Etienne Daho... "Zouzou" est à la fois le titre de son nouvel album et le prénom de sa chienne, qui apparaît à ses côtés sur la pochette. Ce compagnon canin est au coeur de ce nouvel album, qui explore le monde en oscillant entre l'intime de la vie familiale et des réflexions plus larges sur le monde.

 

 

LINKIN PARK est de retour en 2024, après 7 ans d'absence, avec la sortie d'un nouvel album `From Zero', précédé par un nouveau single `The Emptiness Machine', puissant catalyseur de l'ADN inimitable du groupe ! Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, ainsi que les nouveaux membres Emily Armstrong [du groupe Dead Sara] en tant que co-vocaliste et le batteur Colin Brittain, exploitent l'énergie la plus pure de leur passé, de leur présent et de leur futur et lancent officiellement une nouvelle ère pour le groupe mythique aux 2 GRAMMY awards et aux plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde.

"Small changes" est le quatrième album de Michael Kiwanuka, la suite très attendue du troisième album "Kiwanuka", récompensé par le Mercury prize et nommé aux Grammy awards. "Small changes" a été produit avec Danger Mouse et Inflo, l'équipe à l'origine de "Kiwanuka" et de son prédécesseur "Love & hate", tous deux acclamés dans le monde entier. Le nouvel album a été enregistré entre Londres et Los Angeles. Le trio de base composé de Kiwanuka et de ses fidèles coproducteurs s'est élargi comprenant le légendaire bassiste Pino Palladino (D'Angelo, John Mayer, Beyoncé) et Jimmy Jam de l'emblématique duo d'auteurs-compositeurs et de producteurs Jam and Lewis (Janet Jackson, Prince, SOS Band).Un retour tant attendu pour l'un des auteurs-compositeurs les plus talentueux, l'un des chanteurs les plus reconnaissables et l'un des guitaristes les plus virtuoses de Grande-Bretagne.

C'est un crépuscule et une aube : c'est une nouvelle naissance. Un disque vital, ample, avec lequel Clara Luciani confirme autant qu'elle renouvelle son talent. Car si on connaissait la puissance de cette musicienne, autrice et compositrice - Sainte Victoire (2018, quadruple platine) et Coeur (2021, idem), sacrée artiste féminine aux Victoires de la musique 2020 et 2022 - on découvre, ici, les racines de son élégance de Madone. Mon sang, son troisième album, touche au coeur de chacun comme ces paysages de plaines agités par le vent, toujours neufs et pourtant ancestraux.

Franz Ferdinand annonce la sortie de son nouvel album studio The human fear dont la sortie est prévue le 10 janvier 2025 sur Domino. Produit par Mark Ralph, qui avait déjà travaillé avec le groupe sur l'album Right thoughts, right words, right action (2013), ce nouvel album présente Franz Ferdinand à son apogée, alliant énergie, puissance et euphorie tout en embrassant pleinement son côté pop sans jamais renoncer à son style emblématique. Enregistrés aux studios Ayr en Ecosse, les 11 titres de The human fear explorent chacun nos peurs profondes et comment les affronter peut contribuer à façonner et définir nos vies. A propos de l'album, Alex Kapranos de Franz Ferdinand déclare : "Faire cet album a été l'une des expériences les plus exaltantes de ma vie, mais il s'appelle The human fear. La peur te rappelle que tu es vivant. Je pense que nous sommes tous accros, d'une manière ou d'une autre à l'adrénaline qu'elle peut nous procurer. Notre manière de l'affronter reflète notre humanité. Voici donc une série de chansons à la recherche de ce frisson que l'être humain peut ressentir à travers ses peurs. Mais cela ne saute peut-être pas aux oreilles dès la première écoute." Depuis leurs débuts, lorsqu'ils organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments abandonnés de Glasgow, les Franz Ferdinand se sont toujours distingués par une approche novatrice, audacieuse et tournée vers l'avenir, teintée d'une approche transgressive issue des écoles d'art, mais avec une passion pour les grands morceaux. The human fear reste fidèle à cette tradition : à la fois unique et novateur, cet album continue de repousser les limites, tant sur le plan musical que créatif. Cet album est le premier à inclure Audrey Tait et Dino Bardot, et marque aussi la participation active de Julian Corrie à l'écriture des chansons aux côtés d'Alex Kapranos et de Bob Hardy. Le groupe attache autant d'importance à l'esthétique qu'au son, comme en témoigne une fois de plus la pochette de l'album, inspirée de l'autoportrait 7 Twists de l'artiste hongroise Dora Maurer. Cette oeuvre les a attirés car elle reflète ce qu'ils recherchent dans leur musique : une immédiateté frappante, associée à une profondeur et une vulnérabilité qui se révèlent à nouveau à chaque écoute. Cet album aborde peut-être le thème de la peur, ou bien il s'agit simplement d'une nouvelle collection de morceaux percutants d'un groupe qui continue de marquer son époque. Y a-t-il vraiment de quoi en avoir peur ?

Après une performance mémorable à la cérémonie d'ouverture des jeux Paralympiques, Lucky Love est devenu l'artiste à suivre. A l'aube de ses 30 ans Lucky Love a déjà vécu 1000 vies : comédien, danseur, scénariste, auteur, mannequin, il se révèle en tant que chanteur au sein de la troupe du cabaret de Madame Arthur avant de prendre son envol pour une carrière solo hors du commun. Son premier Ep lui ouvrira les portes d'une tournée internationale où il visite des pays aussi divers que la Géorgie, la Lettonie ou les USA. La cause : un titre " Masculinity " qui touche droit au coeur des millions de personnes dès la première écoute allié à un charisme solaire. Son premier album " I don't care if it burns " sort enfin et il est à son image : lumineux ! 13 titres mâtinés de choeurs gospel qui transcendent les différences et réconcilient les sombres années 80 avec l'insouciance des années 60, pour un cocktail 2024 inédit bien dans son époque ! Difficile de rester insensible aux charmes de ce premier album de Lucky Love : une invitation à la tolérance et à la fraternité qui lient chacun d'entre nous.

Héritage : un hommage vibrant où le blues du désert rencontre les racines profondes du Mali. Héritage, le nouvel album de Songhoy Blues, est une plongée captivante dans les racines musicales du Mali, offrant une réinvention audacieuse du " blues du désert " qui a fait leur renommée mondiale. Avec cet opus plus acoustique et épuré, le groupe explore un univers musical plus intime et riche en traditions ethniques. Bien loin des sons lourds de leur précédent album, Héritage déploie des textures subtiles, imprégnées des mélodies hypnotiques de la kora, des lignes vibrantes du soku, des harmonies de la flûte, et des percussions délicates de la calebasse. Fidèle à l'énergie scénique qui les caractérise depuis leurs débuts en 2013, décrite comme du " Timbuktu Punk ", Songhoy Blues continue d'aborder des thèmes de vie et d'amour dans leur pays natal. Le groupe mêle leurs rythmes rock et leurs riffs électrisants à des grooves et instruments traditionnels, en hommage aux grandes figures musicales du Mali. Héritage se déploie comme un voyage sonore, où chaque morceau fait dialoguer tradition et modernité avec une profondeur émotive, transportant les auditeurs au coeur même de la culture malienne.

Bloom" succède à "Blood Harmony" (2022), le dernier album en date de Larkin Poe, qui a été récompensé d'un Grammy Award dans la catégorie "Best Contemporary Blues Album". Ce disque a permis aux soeurs Lovell de confirmer leur succès croissant en France. Outre de nombreux articles parus dans Rolling Stone, Guitare Xtreme, Guitar Part, Rock & Folk et même Paris Match, Rebecca et Megan ont été les invitées par Michka Assayas dans son Very Good Trip sur France Inter, locataires des Nocturnes de Georges Lang sur RTL. Elles ont enchanté le public de Taratata lors d'une mémorable prestation 100% live. Dans le même temps leur single "Strike Gold" atteignait les sommets de playlists comme sur Oüi FM. Le point culminant de cette campagne restant à coup sûr le concert quasi complet donné à l'Olympia en octobre 2023 : "Quel concert!" titrait Le Parisien. Alors qu'elles ont passé l'été sur la route aux côtés de Slash; à l'occasion de son S.E.R.P.E.N.T Festival, le duo des soeurs Lowell annonce aujourd'hui "Bloom", leur nouvel album studio qui allie des paysages sonores luxuriants à des paroles qui orientent l'auditeur vers des questions contemporaines profondes, à travers les sons imprégnés de blues des collines du Mississippi.

Trois ans après "CAPRISONGS", FKA Twigs est de retour avec "EUSEXUA", un album artsy et avant-gardiste qui repousse les frontières de la pop. L'Eusexua, mot-valise invité par l'autrice-compositrice-interprète britannique, se traduit comme un moment de grâce éphémère où l'art, la musique, et le sexe se mêlent pour créer une fusion intense qui ouvre la voie à des sensations et des possibilités infinies. C'est le summum de l'expérience humaine.

The Cure revient avec son tout nouvel et 14ème album studio " Songs Of A Lost World ", qui sortira le 1er novembre ! Il s'agit du premier album du groupe depuis 16 ans et il fait suite à la tournée 22/23 " Songs Of A Lost World ", qui s'est déroulée dans 33 pays et a permis de vendre plus de 1,35 million de billets !

A 88 ans, le pionnier ghanéen du highlife et de l'afrobeat Ebo Taylor s'est rendu aux États-Unis pour la première fois afin de se produire dans le cadre de la série de concerts Jazz Is Dead, désormais emblématique. C'est à cette occasion qu'Ebo a enregistré un album d'afrobeat psychédélique aux côtés d'Adrian Younge et d'Ali Shaheed Muhammad. Les cuivres tourbillonnants et les guitares grinçantes que l'on entend sur Ebo Taylor JID022 rappellent les enregistrements précurseurs des années 70 qui ont fait de lui l'un des artistes africains les plus prolifiques et les plus révolutionnaires de tous les temps. Enregistré dans le studio Linear Labs de Adrian Younge, cet album contient des percussions polyrythmiques et des guitares twangy et fuzzées qui prouvent que le rythme est la clé. De l'ensemble des chanteurs ghanéens émane un son spirituel unique qui ramène l'auditeur à l'époque où Ebo était à son apogée.

Nommé aux Latin Grammy et lauréat des Brazilian Music Awards, Rogê est devenu une figure centrale de la résurgence de la Música Popular Brasileira (MPB). Avec une carrière riche de plus de vingt ans, Rogê a sorti sept albums solos qui ont consolidé sa place sur la scène musicale brésilienne contemporaine. Son travail se caractérise par un mélange unique de rythmes brésiliens traditionnels et d'influences modernes, rendant son son frais et intemporel. En 2023, il a sorti son premier album américain, Curyman, sous le label Diamond West Records. Produit par Thomas Brenneck du Budos Band, l'album est une célébration de la samba imprégnée de messages de résilience et de rédemption. Il sort à présent Curyman II. S'appuyant sur le succès de ses débuts aux États-Unis, cet album promet d'offrir des rythmes de samba encore plus vibrants et des paroles qui poussent à la réflexion. Curyman II marque également un retour significatif du légendaire arrangeur Arthur Verocai, après leur collaboration fructueuse sur Curyman. Ensemble, ils se sont à nouveau appuyés sur leur travail précédent, mêlant les arrangements complexes et stratifiés de Verocai aux mélodies pleines d'âme de Rogê. Cet album poursuit leur mission commune d'honorer le riche héritage de la musique brésilienne tout en explorant de nouvelles frontières créatives.

Tunng célèbre en janvier 2025 les 20 ans de leur premier album This is Tunng... Mother's Daughter and Other Songs, mélange audacieux de guitare acoustique, de mythologie et d'électronique. Leur huitième album, Love You All Over Again, revient aux sources du groupe en fusionnant à nouveau folk et électro, avec des influences comme Davy Graham ou la bande-son de Wicker Man. Le single "Didn't Know Why" réintroduit Jenny, un personnage récurrent. Cet album marque un retour aux racines tout en offrant des surprises, fidèle à l'esprit imprévisible de Tunng.

Ludivine poursuit l'aventure 'OUTLAWS' en livrant un deuxième album intitulé 'ABOVE THE LAWS' sous la bannière du label Heavenly Sweetness. Ce nouvel opus propose cette fois-ci des compositions originales de Ludivine, empreintes de la tradition jazz funk 70's du label CTI, tout en intégrant quelques reprises soigneusement choisies. - - Toujours passionnée par le mélange des techniques d'expression du jazz (l'improvisation, l'harmonie, les arrangements mélodiques...) et celles du funk (le groove prédominant de la section rythmique, la puissance d'une section cuivre...), Ludivine apporte une vision moderne et résolument actuelle du jazz, héritée des artistes majeurs de l'Acid Jazz (Jamiroquai, Incognito) et insufflée depuis quelques années par les nouvelles scènes anglaise (Kamaal Williams, Yussef Dayes, Nubiyan Twist...) ou américaine (Snarky Puppy...).

Lara Fabian, la chanteuse iconique aux 25 millions d'albums vendus, fait son grand retour musical avec son nouvel album "Je suis là", un projet qui parle de résilience, de positivisme et surtout du choix du jour face à la nuit. Lara Fabian, la chanteuse iconique aux 25 millions d'albums vendus, fait son grand retour musical avec son nouvel album "Je suis là" qui sortira le 29 novembre 2024. "Je suis là" est le fruit d'un voyage personnel, spirituel et artistique. À travers ses chansons co-composées avec Slimane, Vianney, Vitaa, Renaud Rebillaud, Yaacov et Meïr Salah, Lara nous invite à la rejoindre dans un univers de paix et de sérénité. Cet album incarne une quête de cohérence et de lumière même dans les moments les plus sombres. C'est un projet qui parle de résilience, de positivisme, et surtout, du choix du jour face à la nuit, de faire le choix de l'amour et de la beauté dans tout ce que la vie nous offre. 30 ans de carrière, 30 ans à performer sur les plus grandes scènes du monde et plus 25 millions d'albums vendus, Lara Fabian signe avec cet album, un retour magistral sur le devant de la scène ! Lara Fabian entamera une tournée fin 2025 dont le point culminant sera son concert à l'AccorArena le 7 décembre 2025.

Edition CD Digisleeve. Keziah Jones est de retour avec " Alive & Kicking " album de 15 titres : 2 nouvelles chansons exclusives " Melissa " & " Rainy Saturday " et tous ses plus grands classiques en version inédite Live in Studio à Lagos (at Clout Africa Studio) dont " Rythm Is Love ", " Beautiful Emilie ", " Million Miles From Home " & " Hello Heavenly ". Ainsi qu'en bonus 2 reprises (de Police & Ricky James).

Arrivé à Venise en 1613, Monteverdi, infatigable travailleur, trouve enfin un défi à sa mesure : il composera chaque jour, tant de la musique sacrée que profane, pour la gloire de Dieu ou de ses commanditaires. Au crépuscule de sa vie, il rassemble ses oeuvres en un corpus, destiné à servir d'inspiration aux musiciens lors de la célébration des offices religieux. Ce disque se présente comme son testament mis en musique, l'illustration du travail d'une vie soigneusement préservé. Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique se font un point d'honneur à rendre hommage au brillant compositeur qui a donné le ton à toute la musique sacrée du XVIIe siècle.

Iggy Pop est une icône avant-gardiste et un pionnier du punk. Le Montreux Jazz Festival réunit chaque année le meilleur de tous les genres musicaux dans un lieu magnifi que. Live At Montreux Jazz Festival 2023 y capture l'éblouissante performance d'Iggy Pop pour sa troisième édition de Montreux. Accompagné de sept musiciens sur scène, Iggy redonne vie aux classiques des Stooges tels que " I Wanna Be Your Dog " ou " T.V. Eye " et enfl amme la foule avec des passages viscéraux de " The Passenger " et, bien sûr, de " Lust for Life ". Alors que l'artiste ne cesse de se renforcer au fi l des années, Live At Montreux Jazz Festival 2023 est le mélange parfait d'un Iggy vintage et nouveau, avec des images 4K impeccables et un son époustoufl ant. Un moment singulier dans la carrière si singulière de cet artiste incontournable...

THE WORLD OF HANS ZIMMER - PART II : A NEW DIMENSION est la suite très attendue de l'album acclamé de 2019 The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration. Alliant la grandeur de la musique symphonique à la puissance dynamique de ses compositions cinématographiques, Zimmer transforme 17 autres de ses bandes originales les plus réussies en nouvelles suites orchestrales épiques sur ce double album. Parmi les grands moments de cet album de plus de deux heures, une version courte et captivante de Final Ascent, extrait du James Bond Mourir peut attendre, une interprétation subtile de A Time of Quiet Between the Storms, tirée de Dune II, et une nouvelle suite romantique extraite du Prince d'Egypte. En outre, Zimmer revisite l'une de ses bandes originales classiques des années 90 avec une nouvelle suite de The Rock. LE MONDE DE HANS ZIMMER - PARTIE II : A NEW DIMENSION met en scène Zimmer accompagné d'un ensemble exceptionnel de solistes et de collaborateurs, dont les chanteurs Lebo M, Lisa Gerrard, Gan-ya Ben-gur Akselrod et Nokukhanya Dlamini ; le magicien des instruments à vent Pedro Eustache ; le bassiste Juan García-Herreros, le guitariste Alexios Anest, la pianiste Eliane Correa, la violoncelliste Mariko Muranaka, le violoniste Rusanda Panfili et les percussionnistes Aleksandra Suklar, Luis Ribeiro et Lucy Landymore. Ensemble, ils se produisent aux côtés de l'Odessa Orchestra & Friends et du Nairobi Chamber Choir, sous la direction de Gavin Greenaway. The World of Hans Zimmer - Part II : A New Dimension est disponible en 2CD Digipack et en Triple vinyles 180 g en édition limitée.

Son meilleur album ? oui ! Mathieu Boogaerts, 30 ans de carrière, huit albums studio, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Zaz, Vanessa Paradis. Son style, souvent qualifié de " chanson française alternative ", se distingue par sa simplicité raffinée, son inventivité et un groove inimitable. Grand Piano est le titre de son neuvième album, et c'est un oxymore : "Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner". GRAND car il l'a voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un choeur, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il lui a fallu pour dépeindre en détails les sentiments qu'il déploie. Mais PIANO, car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé. Écrit et composé entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux endroits (Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest...), le disque a été enregistré à La Frette Studio puis mixé par Renaud Letang (Alain Souchon, Feist, L'impératrice) à Ferber.

Lambrini Girls : le nouveau duo de punks anglaises prêtes à conquérir la France ! Lambrini Girls, le duo de Brighton composé de Phoebe Lunny (chant/guitare) et Lilly Macieira (basse), a passé ces dernières années à sur toutes les scènes d'Europe et des États-Unis, elles ont sorti un premier EP en 2023 et quelques singles qui ont fait sensation comme le dernier en date Company Culture; Elles partagent maintenant la nouvelle de leur premier album Who Let The Dogs Out qui sortira le 10 janvier 2025 via City Slang. Who Let The Dogs Out est furieux, dangereux, excitant et plein de punchlines. L'album passe en revue une liste de maux sociaux. Les sirènes hurlent sur une lourde basse distordue et un rythme de batterie en direct, dansant entre pop punk entraînant, tons grunge sales et post-punk ou noise-pop. Une combinaison de punk brutal, de commentaires sociaux cinglants et d'humour acerbe leur a valu des comparaisons avec Bikini Kill et Huggy Bear, et les a vus partager l'affiche avec Gilla Band, Shame, Frank Carter & The Rattlesnakes, Iggy Pop et bien d'autres encore.

" The Bad Fire " de Mogwai a été enregistré aux studios Chem19 en Écosse avec le producteur américain John Congleton, lauréat d'un Grammy Award (St Vincent, Angel Olsen, John Grant), qui a rejoint le groupe en studio pour leur onzième album. Expression écossaise pour désigner l'Enfer, " The Bad Fire " s'inspire d'une série de moments personnels difficiles que le groupe a traversés après leur dixième album, " As The Love Continues ", qui a dominé les charts.

Soprano est de retour avec un 8ème album solo : Emancipation. Le second volet de la trilogie "Freedom" est annoncé par la sortie de "Tour du Monde". On y retrouve de nombreux featurings, notamment avec PLK ou encore Alonzo. Son précédent album "Chasseur d'étoiles" sorti en 2021 compte déjà + de 300 000 ventes et avait été suivi par une énorme tournée d'une soixantaine de dates dont les stades de Lyon, Marseille, Bordeaux et le Stade de France. En 2025, Soprano a déjà annoncé une tournée nationale des Zeniths de France, où il présentera à la fois Freedom, mais aussi les titres d'Emancipation.

Last Train : le groupe de rock français in-con-tour-nable ! Au sein de la scène rock indépendante française, Last Train fait figure d'exception. De l'Olympia de Paris aux plus grands festivals, les quatre alsaciens ont fédéré un public dévoué grâce à des concerts hypnotiques et émouvants et ont déjà une carrière impressionnante de plus de 15 ans, animés par une ferveur indomptable. Après le solide "Weathering" en 2017, l'intense "The Big Picture" en 2019 et l'hors norme "Original Motion Picture Soundtrack" début 2024, Last Train retrouve le rock avec un nouvel album sobrement intitulé "III" ! Cet album, conçu pour la scène avec une tournée internationale déjà prévue, marque un tournant : sombre et dépouillé, il explore des émotions brutes où la colère et la frustration dominent, avec une musique tendue et intense. Last Train est plus que prêt à retrouver un public passionné et à affirmer sa singularité !

Avec Emilia Pérez, Jacques Audiard nous offre un rêve fiévreux et audacieux qui défie les genres et les attentes. Après avoir été plébiscité lors du Festival de Cannes 2024 avec deux prix dont celui de l'interprétation féminine pour son quatuor d'actrices (Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez et Adriana Paz), la bande originale complète de ce film déjà mythique est enfin disponible. L'album rassemble l'intégralité des chansons et de la musique originale composées par Clément Ducol et Camille. Le duo a créé un vaste corpus musical couvrant de nombreux genres, chacun adapté au scenario et aux personnages. Retrouvez les performances vocales de Selena Gomez pour 'Mi Camino' ou encore de Zoé Saldana sur l'impressionnant 'El Alegato', deux titres déjà emblématiques !

Warner Classics dévoile l'album de la bande originale du film Maria, réalisé par Pablo Larraín et interprété par Angelina Jolie, lauréate d'un Oscar. Le film réimagine la légendaire soprano Maria Callas, dans ses derniers jours à Paris en 1977, 12 ans après sa dernière apparition sur scène à l'opéra, alors qu'elle réfl échit à son identité et à sa vie. Un hommage à l'une des plus grandes figures de l'opéra. Angelina Jolie incarne Maria Callas, la légendaire cantatrice, dans Maria, un biopic réalisé par Pablo Larraín. Connu pour ses portraits cinématographiques intenses de figures emblématiques comme Jackie ou Spencer, Larrain s'attaque ici à l'une des plus grandes voix de l'opéra.

Avec sa voix poignante et ses textes percutants, Solann bouleversele paysage musical actuel. Forte du succès de son premier EP,porté par Rome, véritable hymne qui comptabilise des millions destreams, Solann affirme son statut de nouveau visage de la scènefrançaise avec son premier album Si on sombre ce sera beau.

Le drame satirique de Kurt Weill et Bertold Bretch magistralement interprété ! Critique acerbe de la société capitaliste, Les sept péchés capitaux met en lumière la lutte perpétuelle entre l'argent et la morale. Créé par le duo avant-gardiste Kurt Weill et Bertold Brecht, le ballet satirique chanté devait être leur dernière collaboration. Hitler arrivé au pouvoir, le juif Weill et le marxiste Brecht ont dû quitter l'Allemagne. Ici, Brecht fustige les valeurs matérialistes et sordides du continent, le septuor biblique de vices prenant ici une tournure contemporaine. L'histoire raconte celle de la fille Anna (Magdalena Kožená), envoyée loin de sa famille et chargée de ramener assez d'argent pour construire une maison au bord du Mississippi. Au cours de sept années et dans sept villes différentes, Anna rencontre les sept péchés capitaux et doit choisir entre ce qui est rentable et ce qui est juste. Sir Simon Rattle, l'Orchestre symphonique de Londres et une pléiade de solistes donnent vie à cette oeuvre éhontément divertissante, ainsi qu'à une collection d'autres oeuvres mémorables de Weill, dont La mort dans la forêt et La petite musique de quat'sous.

De l'autre côté, une odyssée musicale passionnée Dans un monde en flammes, Laura Cahen, artiste incontournable de la scène française, nous transporte avec un nouvel album où les cordes vibrent et les synthés analogiques révèlent une poésie saisissante et envoûtante dont l'artiste a le secret. Cet album, enregistré entre Dieppe et Margate (UK) avec Mike Lindsay et Joséphine Stephenson et mixé et masterisé par Fab Dupont à New York (USA), tisse des récits d’amour, d'espoir et de résistance, portés par des mélodies fascinantes et un timbre de voix unique. Avec des influences allant de Laurie Anderson à Joni Mitchell, et des thèmes brûlants comme la crise écologique et l’égalité des droits, "De l'autre côté" est une invitation à franchir des frontières, de coeur comme d’esprit, et à partir pour mieux se retrouver ... de l'autre côté.

L'album VULTURES 1 de Ye (Kanye West) et Ty Dolla $ign (en tant que supergroupe intitulé "¥$"), sorti en 2024, est le premier album collaboratif de Ye depuis son album de 2018 avec Kid Cudi, KIDS SEE GHOSTS. En jetant un pont entre le R&B, le rap-soul classique et les styles électro lo-fi de la fin de l'ère Ye, VULTURES 1 parvient à fusionner les méthodes de production de Ye avec le flow nonchalant de Ty Dolla. L'album est sorti en version numérique en février 2024 et s'est hissé à la première place du Billboard 200, devenant ainsi le onzième album de Ye et le cinquième album de Ty Dolla respectivement numéro un aux États-Unis dans leurs carrières respectives. À l'échelle internationale, l'album est arrivé en tête des classements de streaming dans 72 pays. Au départ, les copies vinyles, les CD et les cassettes de VULTURES 1 étaient disponibles exclusivement sur la boutique en ligne de l'artiste. L'album n'est plus disponible sous quelque format que ce soit via ce canal.

 

Trois ans après le succès de QALF Infinity, Damso est de retour avec J'AI MENTI., son cinquième (et avant-dernier) album. L'artiste belge prouve une nouvelle fois sa place au panthéon des grands artistes avec 11 titres éclectiques sur lesquels il invite notamment Angèle, Kalash Criminel, Kalash et Mishka. Incontournable.

Après un passage remarqué au Trianon et une nomination aux Grammy Awards pour son précédent album Owl Song dans la catégorie meilleur album de jazz instrumental, Ambrose Akinmusire, décrit par le New York Times comme " sans doute le trompettiste le plus techniquement doué de sa génération ", revient avec son deuxième opus chez Nonesuch Records : honey from a winter's stone, prévu le 17 janvier 2025. Cet album réunit des artistes de talent, notamment le chanteur Kokayi, le pianiste Sam Harris, et le quatuor à cordes Mivos, pour créer une musique intime et poignante, repoussant les frontières du jazz moderne.

Balloonerism est un album inédit de Mac Miller, enregistré entre 2013 et 2014 pendant sa période Faces et jamais sorti commercialement. Considéré comme un projet emblématique circulant jusqu'alors de façon informelle sur Internet, cet album sort enfin en version officielle avec 15 titres. Annoncé lors du festival de Tyler, The Creator, Balloonerism sera accompagné d'un court-métrage d'animation réalisé par Sam Mason, auteur du clip de "Colors & Shapes", créé en collaboration avec la famille de Mac Miller trois ans après sa disparition. Sa sortie, prévue le 17 janvier 2025, tombe deux jours avant l'anniversaire de Mac Miller, en hommage à son héritage musical.

La sortie de la bande originale de Better Man est aujourd'hui annoncée, alors que les fans attendent avec impatience la sortie du biopic musical de Robbie Williams dans lequel l'artiste est incarné par un singe créé en images de synthèse. Basé sur la vie de Robbie Williams et réalisé par Michael Gracey (The Greatest Showman), le film est raconté du point de vue de Robbie, capturant sa fougue et son énergie. On y suit le parcours entier de l'artiste, de son enfance jusqu'au succès tout en exposant les défis que l'on peut rencontrer face à la célébrité et au succès. Robbie Williams est l'un des artistes musicaux les plus décorés au monde, avec 6 des 100 albums les plus vendus de l'histoire de la musique britannique. Il a vendu 85 millions d'albums dans le monde, 14 de ses albums ont été classés numéro 1 au Royaume-Uni et il a remporté le nombre record de 18 BRIT Awards, soit plus que tout autre artiste.

" Enfin ! ", serait-on tenté de crier à la face du monde, car après avoir anamorphosé et transfiguré Porgy And Bess de George Gershwin, les Directions in music de Miles Davis, le Kashmir de Robert Plant et de son alter ego Jimmy Page de Led Zeppelin, Robert Fripp et son King Crimson, sans oublier les BO cultes de Lalo Schifrin, Quincy Jones et David Shire, Médéric Collignon, qu'on savait depuis des lustres trompettiste, chanteur, scatteur, screamer et leader hors norme, dévoile donc enfin ses talents pas moins sidérants de compositeur avec "Arsis Thesis", disque-monde qui concentre en moins d'une heure les amours et les passions musicales (en faire une liste exhaustive serait un défi insurmontable) de cet homme-musique qui à la tête de son flamboyant Jus de Bocse augmenté de cors, flûtes, trombones, tubas, voix et tutti quanti a choisi d'inviter trois souffleurs quatre étoiles - Géraldine Laurent, Pierrick Pédron et Christophe Monniot - pour nous emmener dans une galaxie lointaine, très lointaine, à la recherche d'un temps qu'on croyait perdu, celui des inventions libres et sans complexes des années folles du jazz, temps dont il conjugue les vertus avec une énergie créative et une générosité sans limite qui font d'"Arsis Thesis" un disque intemporel et futuriste qu'on n'a certainement pas fini d'écouter en boucle.

Ludovico Einaudi revient avec un tout nouvel album intitulé 'The Summer Portraits'. L'été dernier, Einaudi a loué une maison sur l'île d'Elbe, en Italie. Il y a découvert de magnifiques peintures à l'huile sur bois. Elles représentaient des vues de la maison et semblaient très personnelles. Après s'être renseigné, il a appris qu'elles avaient été peintes au fil du temps par une femme qui possédait la maison dans les années 1950 et y passait ses étés. Cela l'a incité à se remémorer les étés de son enfance, empreints de liberté et d'expériences sensorielles, qui contrastent avec son retour dans sa ville natale industrielle de Turin. Il s'est rendu compte que ces souvenirs d'été sont une expérience partagée par de nombreuses personnes.

Kendrick Lamar surprend une fois de plus avec GNX, un album sorti sans préavis qui bouscule le monde du rap. Après l'immense succès de son single "Not Like Us" début 2024, véritable hymne de l'année, acclamé pour sa profondeur et ses punchlines tranchantes, Kendrick passe à la vitesse supérieure. Avec GNX il mêle des beats innovants à des textes ciselés et confirme son statut d'icône culturelle et artistique. Déjà numéro 1 sur toutes les plateformes de streaming, c'est actuellement le meilleur démarrage rap US en France de l'année avec + de 1,4 million de streams en moins de 24H.

Les Forces Contraires, premier album de Théo et Raphaël Herrerias les avait révélés au public. Sacrés Révélations de l'année aux Victoires de la musique 2022, et après une tournée de 120 dates, les frères reviennent avec un nouveau disque. Ecrit et composé à deux, dans leur studio, à partir de textes et d'atmosphères sonores, ils ont tracé les contours de 14 titres avant de s'entourer de musiciens. La métamorphose et son équivalent musical, la modulation, sont le coeur battant de protégé.e.

Pour ce 5ème album, les fréquences musicales émises par Vaudou Game se sont répandues au-delà des seules limites de la ville et du pays, ont traversé l'Atlantique et sont parvenues jusqu'en Colombie. Aussi, depuis le tout proche marché de Lomé, les Nana Benz du Togo sont venues unir la délicatesse de leurs harmonies vocales enjôleuses à des call & response avec Peter Solo. Agissant toujours sous l'autorité suprême d'un funk contrôlé par l'ésotérisme et le mystique de la gamme vaudou, Vaudou Game unit au-dessus de sa tête la main du highlife à celle de la cumbia. Guitares, percussions, cuivres et claviers futuro-vintage s'invitent ici. Les messages, qu'ils soient politiques, ou qu'il s'agisse de considérations humaines et écologistes, sont toujours dissimulé sous une épaisse couche de sarcasme et d'humour pour mieux les mettre au service exclusif d'une transe joyeuse et dansante.

Célébrant plus de 20 ans de carrière, l'artiste Youssoupha nous livre cet hiver son album le plus lumineux : Amour Suprême. Rap mature et apaisé, aux influences soul, gospel et afrobeat cet opus offre une nouvelle dimension au rap français et met en lumière l'amour sous toutes ses formes. Trois ans après les odyssées cosmiques de NEPTUNE TERMINUS, YOUSSOUPHA quitte les étoiles pour redescendre sur une terre qui lui est chère. Cette fois, l'histoire prend racine à Dakar, pays natal de sa défunte mère, où il redécouvre la noblesse et la richesse culturelle qui le nourrissent. Ce retour aux sources devient le socle d'une exploration musicale vibrante, puisant dans ses influences de toujours : entre rap, gospel, soul, chants de griots et afrobeat. Ce nouvel album, réalisé entre Dakar, Bruxelles, Abidjan, Montréal et le studio futuriste de Brad Pitt à Miraval, est produit par la crème des jeunes compositeurs venus de France, Belgique, Canada et Afrique. Dans AMOUR SUPREME, YOUSSOUPHA revisite son passé tout en se projetant vers un avenir empreint de spiritualité et d'élévation. Dès la première chanson, titre éponyme de l'album, il pose le ton : " La foi ne rend pas les choses faciles, elle les rend possibles. " Après avoir exploré des univers plus sombres dans ses précédents classiques du rap français comme NOIR D** et NGRTD, Youssoupha opère ici un retour en lumière, baigné de couleurs et de rédemption. Visuellement, l'album est magnifié par une pochette puissante et graphique conçue par le jeune artiste camerounais MAXIME MANGA, alias MBOA ART, étoile montante de la création visuelle africaine. Ce visuel souligne la noblesse, les contrastes et les racines que Youssoupha explore tout au long de l'oeuvre. Sur le plan musical, pour ce septième album, YOUSSOUPHA teinte son rap de gospel, de soul et de sonorités d'Afrique de l'Ouest. Entre samples, choeurs et bruitages, les voix y sont omniprésentes, conférant au disque une dimension émotive et romantique. Une réalisation musicale audacieuse sublimée ici et là par des orchestrations symphoniques grandioses arrangées par le violoncelliste OLIVIER KOUNDOUNO. Chaque titre de l'album est teinté de lyrisme, de tonalités chaleureuses, épiques et d'une force tranquille. Les thèmes abordés touchent au coeur et à l'âme : l'héritage pour sa fille (DIEU EST GRANDE), la résolution intérieure (FAIRE MIEUX), la solitude (PRIEZ SANS CRAINTE), l'élévation (SUPREME), et l'engagement politique et social (PROSES COMBATS). Tour à tour ironique (CAMÉRAS), introspectif (GOSPEL MOLOTOV, GRANDS BOUBOUS DES ANCÊTRES), YOUSSOUPHA enchaîne punchlines puissantes et formules poétiques. Avec AMOUR SUPREME, le lyriciste bantou, célébrant plus de 20 ans de carrière, offre un rap mature, assumé, introspectif et apaisé. Cet opus n'est pas seulement un album, mais une oeuvre lumineuse, un tournant pour le rap français et pour YOUSSOUPHA lui-même. Bienvenue dans son propre genre musical, le Spiritual Beat, reflet d'un artiste épanoui, ancré dans ses racines et résolument tourné vers un avenir où triomphe l'amour !

"Sans l'ordre rien n'existe, sans le chaos rien n'évolue ".Avec " Liaisons " et " Ruptures ", Felhur et Andro ont voulu raconter une histoire comme dans les romans. Depuis la situation initiale et l'harmonie, jusqu'à la renaissance, en passant par les gouffres des péripéties, on suit protagoniste dans ses doutes et ses transformations, en espérant y trouver nos propres fantômes et le réconfort de les voir sourire."

Près d'un siècle avant Gluck, une Iphigénie en Tauride connut un immense succès sur les scènes lyriques. Même histoire, mêmes protagonistes. Cette première Iphigénie est une oeuvre au destin singulier. Elle est ébauchée par le compositeur Henri Desmarest vers 1695. Mais Desmarest est banni de France par Louis XIV car il a épousé une jeune fille sans le consentement de son père. La partition inachevée d'Iphigénie est alors confiée à André Campra : " Campra s'est habilement glissé dans le style de Desmarest, ajoutant seulement dans les divertissements des airs virtuoses et des choeurs très mélodiques dont il avait le secret", écrit Benoît Dratwicki, du Centre de Musique Baroque de Versailles, auquel on doit cette redécouverte. Iphigénie en Tauride est créée le 6 mai 1704 et sera reprise partout en Europe à partir de 1711. Grâce à Hervé Niquet, à une équipe vocale de premier plan, à un orchestre rompu au répertoire français et à leur travail commun sur les pratiques et les modes de jeux spécifiques au début du XVIIIe siècle, Iphigénie revoit enfin le jour.

Après ses triomphes dans les opéras de Rameau ou Mozart à Paris, Berlin et Bruxelles, le ténor Reinoud Van Mechelen présente un premier enregistrement mozartien très attendu. Il l'a fait avec son ensemble, A Nocte Temporis, dans un programme soigneusement élaboré par ses soins. Sur les onze pièces pour ténor et orchestre que nous connaissons de Mozart, le ténor belge a retenu ceux entièrement écrits de la main du compositeur - les autres ayant été achevés ou reconstitués par des tiers -, auxquels s'ajoute un extrait de Mitridate, re di Ponto. Londres 1765, Mozart a neuf ans lorsqu'il se lance dans une première partition pour ténor et orchestre, sur des vers tirés d'un livret de Metastasio. Fin 1766, le prodige rentré à Salzbourg achève Or che il dover - Tali e cotanti sono KV 36 et la cour découvre son talent. Parallèlement à ses propres opéras, Mozart écrit des airs censés pouvoir s'insérer dans les ouvrages lyriques d'autres compositeurs.

Après six années en forme d'aventures solo et de musiques de film, le duo Scratch Massive (Maud Geffray et Sebastien Chenut) est enfin de retour avec "Nox Anima". Un album enregistré l'année 2023 à Los Angeles, qui renoue avec les ambiances oniriques et hantées des albums "Garden Of Love" "Nuit de Rêve" (2011). Fort de 10 titres, dont deux tubes injectés de pop où s'invitent Yelle et Jeanne Added, "Nox Anima", retrouve la magie intacte de Scratch Massive. Tout en emmenant un cran plus loin cette mise en trance électronique et mélancolique qui n'appartient qu'à eux, se déroule et se laisse écouter comme la bande son d'un film imaginaire, tout en tensions et rebondissements, ralentis et accélérations, palpitations et apaisements. Un climat dystopique parfaitement mis en image par le réalisateur star Emmanuel Cossu (aperçu aux côtés de Dua Lipa, Gesaffelstein, Connan Mockasin ou Sébastien Tellier) qui offre à deux titres phares de l'album (I see you up tomorrow et Inner symphony) un écrin poétique conçu avec l'aide de IA comme une extension de l'univers doux-amer déroulé sur "Nox Anima".

Enregistrer un album entièrement solo avant d'atteindre l'âge de trente ans : voilà qui en dit long sur le parcours fulgurant d'un prodige de l'alto capable de repousser toutes les limites. Tout comme son choix de mettre en regard l'âge baroque (Telemann et J.S. Bach) et deux figures de la modernité, avec la rare Élégie de Britten et in manus tuas de Caroline Shaw. Une ode à l'alto à travers les siècles aussi juvénile qu'époustouflante !

Dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de Frànçois & the Atlas Mountains, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Il s'écoule avec aisance et rayonne aussi bien par la richesse de son style que la fluidité des arrangements du producteur Siau. Pêle-mêle Malik Djoudi et sa pop envoûtante, Thomas de Pourquery le jazzman que tout le monde s'arrache, et la Britannique folk Rozi Plain sont venus prêter main-forte à F&AM. Trois collaborations délicieuses qui se marient à merveille avec les 10 titres qui composent l'album. Mais ce n'est pas tout. La fluidité de l'oeuvre se ressent aussi par la saveur de certaines compositions comme le très enjoué "Où mène la nuit", sorte d'interrogation mystique sur le tourbillon de la jeunesse. Ou encore "Aïeul inconnu" dont la mélancolie apparente s'accorde à la perfection avec son groove élégant. "Adorer" le duo avec Thomas de Pourquery est une production entraînante qui saute à pieds joints dans la joie du ''moment présent''. L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels, Domino d'abord avant de se tourner vers InFiné. Puis le décès de son père viendra tout bouleverser et redémarrer la machine désirante du souvenir, qu'il traduit à sa manière : "Depuis que j'ai perdu mon père pendant la pandémie, il y a cette question de l'origine qui s'est mise à ressurgir avec les souvenirs." L'issue? Âge Fleuve donc, ou plutôt une "inspiration liquide" bâti sur un héritage mémoriel. Et quand on creuse le mystère de cet héritage, la réponse surgit, comme une évidence : "On est là, sous cet endroit du fleuve, plus en aval. Et tout communique, tout est en mouvement." Autrement dit, un album oscillant dans le cours d'eau de notre patrimoine sensoriel, intime et universel.

Dans cet album, Renaud Capuçon interprète deux oeuvres majeures du répertoire pour violon : le Concerto pour violon de Jean Sibelius déploie des mélodies empreintes de mystère et de virtuosité, évoquant les paysages glacés de la Finlande. En contraste, le Concerto pour violon de Samuel Barber brille par son intensité émotionnelle et son énergie effrénée, avec un troisième mouvement spectaculaire. Accompagné par l'Orchestre de la Suisse Romande, sous la direction de Daniel Harding, Renaud Capuçon incarne ces partitions avec une expressivité et une maîtrise technique remarquables.

Trois ans après le succès de "Quartiers Nords", certifié disque de platine, Alonzo revient avec " Longue Vie à Nous ". Un manifeste de transmission et d'unité, un hommage à son parcours et à ses racines marseillaises. Ce chapitre marque une étape clé avant son concert événement au stade Orange Vélodrome le 19 juillet 2025, une consécration pour l'un des piliers du rap français.

Valentina dévoile son deuxième album studio, L'amour, c'est pour les autres, un projet intime et fédérateur qui explore les multiples facettes de l'amour : ses doutes, ses espoirs, mais aussi ses défis. Cet opus marque un véritable tournant dans la carrière de l'artiste, qui s'est fortement impliquée dans la création, que ce soit à travers l'écriture ou la direction artistique. Avec 12 titres, cet album aborde des thèmes profondément humains comme l'acceptation de soi, la tolérance et la complexité des relations amoureuses. Avec L'amour, c'est pour les autres, Valentina s'affirme comme une artiste en pleine évolution, offrant à son public un album authentique et touchant, qui résonne avec les expériences de chacun. Un projet abouti qui marque une nouvelle étape clé dans son parcours accompli.

Seong-Jin Cho ouvre l'année Ravel 2025 avec son projet le plus ambitieux à ce jour chez Deutsche Grammophon : à l'occasion du 150e anniversaire du compositeur français, le pianiste coréen de renom publie l'oeuvre monumentale de Ravel en trois albums entre janvier et avril.Ce deuxième volume comprend les deux concertos pour piano qui comptent parmi les ultimes partitions du compositeur, dans lesquels s'expriment son génie de la mélodie, de l'harmonie et des couleurs.

" Choisissez, cliquez, écoutez .... et recommencez encore et encore. " Telle est la promesse de " JUKEBOX ", le nouvel album de Jenifer qui revisite ses plus grands hits ! " JUKEBOX " ravive les souvenirs et leurs émotions, portés par des arrangements organiques et une interprétation plus intime et personnelle. Retrouvez dès maintenant Jenifer sur son JUKEBOX TOUR, où le public aura le pouvoir de choisir chaque soir la playlist avec la promesse d'un concert unique.

Le programme présenté ici est particulièrement intéressant du point de vue de la Grande sonate concertante op.12 d'Henri Vieuxtemps, en quatre mouvements, une oeuvre rare écrite durant la jeunesse du compositeur verviétois. Tatiana Samouil a remporté le Grand Prix Vieuxtemps à Verviers en 1998, juste après son arrivée en Belgique. Ce prix a marqué le début de sa grande carrière internationale. Ont suivi des récompenses aux Concours Reine Élisabeth, Sibelius, Tchaïkovski... Henri Vieuxtemps a toujours gardé une place spéciale dans le coeur de la violoniste qui rêvait de donner à la sonate de Vieuxtemps une nouvelle vie dans les salles de concert et au disque. Sa rencontre avec le brillant pianiste belge Johan Schmidt, lauréat de plusieurs grands concours internationaux (Reine Élisabeth, Van Cliburn, Tchaïkovski...) va exaucer ce souhait ! Tatiana Samouil et Johan Schmidt sont repartis du manuscrit original afin de créer une nouvelle version de la partition plus accessible et lisible au niveau de l'interprétation et du rendu sonore. La Sonate pour violon et piano en sol mineur op.23 de Louis Vierne, autre perle rare dédiée à Eugène Ysaÿe, est considérée comme sa première partition importante dans le domaine de la musique de chambre et son premier chef-d'oeuvre unanimement reconnu. C'est une oeuvre magistrale, pleine de force, de passion et de tendresse. Un CD entre romantisme et modernité qui illustre l'évolution stylistique de l'esthétique française avec ses caractéristiques de clarté, d'équilibre et d'élégance.

 

Lorsque les beats dub et dope sont entrés dans une relation ouverte au milieu des années 90 et ont créé un hybride décontracté avec le trip hop, Jean-Yves Prieur alias Kid Loco a été l'un des premiers Français à être là. Avec des singles comme "She"s My Lover" et "Love Me Sweet" et l'album A Grand Love Story, le producteur s'est avéré être un amoureux, avec un talent pour les ambiances de chambre, de charmantes petites mélodies et un équilibre réconfortant entre minimalisme et arrangements luxuriants. En tant que clavier polyvalent, Guillaume Metenier alias Soul Sugar a été présenté sur de nombreuses productions Kid Loco depuis plus de vingt ans. Du synthétiseur au clavinet, du Fender Rhodes à l'orgue Leslie, le " Funky Frenchman " n'est pas étranger à tout instrument à clavier. Le label Hambourg Echo Beach, qui a déjà émis des commissions de dub pour un certain nombre de classiques pop et new wave, a pensé qu'il était temps de changer cela. Les maîtres Dub tels que Rob Smith, Noiseshaper, Dubmatix, Paolo Baldini et bien d'autres remixés pour l'étiquette. Chansons de Martha & The Muffins, The Police, David Bowie, Grace Jones et Robert Palmer, entre autres. Afin d'honorer la musique de Florian Schneider, Ralf Hutter et leurs collègues Kraftwerkers respectifs avec un dub set, ils se sont tournés vers Kid Loco, qui s'est maintenant imposé comme un musical polyvalent, et qui a immédiatement invité son complice de longue date Soul Sugar à bord. Le calcul a vraiment fonctionné.

"Tim Allhoff, pianiste et compositeur allemand deux fois lauréat du prix ECHO, ré-imagine les compositions les plus célèbres de Johann Sebastian Bach avec son art caractéristique. BACH présente des arrangements pour piano solo qui insufflent une nouvelle vie à des chefs-d'oeuvre intemporels, reliant l'éclat classique et l'interprétation contemporaine. Ayant collaboré avec la soprano acclamée Fatma Said sur deux albums salués par la critique et joué aux côtés d'artistes de renommée mondiale tels que Larry Grenadier, Jeff Ballard, Robbie Williams et le Vision String Quartet, l'oeuvre d'Allhoff se situe à l'intersection de la virtuosité et de la profondeur émotionnelle. Plongez dans un voyage musical transcendant conçu par l'un des pianistes les plus estimés d'Allemagne."

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les racines de la musique populaire angolaise explorées par les expérimentations méticuleuses de guitare de Mário Rui Silva des années 1980. Pour les fans de Naná Vasconcelos, du Fourth World ambient de John Hassell (RIP), du folk psychédélique d'Eduardo Mateo et du visionnaire de la musique électronique camerounaise Francis Bebey. Que ce soit sur des ballades acoustiques fascinantes ou sur des morceaux hypnotiques dirigés par le groove, la musique du guitariste, chercheur et intellectuel angolais Mário Rui Silva a une qualité séduisante et mélancolique, tissée dans la dynamique de son habile jeu de guitare. Rythmiquement complexe mais extrêmement simple, la musique recueillie ici provient de trois albums que Mário a sorti à Luanda dans les années 1980 qui reflètent sa gamme variée d'influences, des rythmes traditionnels angolais et ouest-africains au jazz européen et à l'instrumentation classique. Ce qui pourrait ressembler aux intonations de l'influence brésilienne, c'est ce que Mário attribue aux "rythmes africains pris par les esclaves [qui] ont donné naissance à d'autres cultures musicales" à travers le monde. Au lieu de cela, cette musique a émergé d'un instinct collectif pour affirmer une identité angolaise cosmopolite libre des mensonges condescendants du lusotropicalisme. Une sélection des trois albums de Mário des années 80, Sung'Ali (1982), Tunapenda Afrika (1985) et Koizas dum Outru Tempu (1988) a été compilée ici en 2xLP par Sam Jacob et Kay Suzuki de Time Capsule. Ensemble, ils donnent un aperçu du voyage d'un homme au coeur de la musique de son pays, chargé de la recherche d'une culture déracinée par le colonialisme.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

25 ans après leur premier album pour Virgin en 1990, la formation de Steve Hillage et Miquette Giraudi reste très active comme le prouvent ces deux nouveaux albums. Ils présentent les deux faces du groupe underground System 7. Le second « X-Port », est plus enlevé et plus rythmé, avec des arrangements très dansants qui fusionnent envolées de violon, chants mystiques, transe goa, basse synthétique, riffs de guitares épurés et boucles électro. Un album énergique et énergisant calibré pour le « dancefloor ». L’album « N-Port », lui, est le reflet d’une profonde évolution vers une musique plus introspective et réflexive, avec une « deep electronic house » au son unique et atmosphérique. L’album présente notamment des collaborations avec Alex Paterson (The Orb) et Jam El Mar (Jam & Spoon) pour une incursion en territoire sonore balinais (le titre ''Batu Bolong''). Ce disque documente le versant ''chill-out'' de la formation.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Warner Classics dévoile l'album de la bande originale du film Maria, réalisé par Pablo Larraín et interprété par Angelina Jolie, lauréate d'un Oscar. Le film réimagine la légendaire soprano Maria Callas, dans ses derniers jours à Paris en 1977, 12 ans après sa dernière apparition sur scène à l'opéra, alors qu'elle réfl échit à son identité et à sa vie. Un hommage à l'une des plus grandes figures de l'opéra. Angelina Jolie incarne Maria Callas, la légendaire cantatrice, dans Maria, un biopic réalisé par Pablo Larraín. Connu pour ses portraits cinématographiques intenses de figures emblématiques comme Jackie ou Spencer, Larrain s'attaque ici à l'une des plus grandes voix de l'opéra.

Columbia Records et Searchlight Pictures présentent "A Complete Unknown (Original Motion Picture Soundtrack)" comprenant 23 titres du biopic tels que "A Hard Rain's A-Gonna Fall", "Like A Rolling Stone" et "Girl From The North Country". La bande originale inclut des performances de Timothée Chalamet dans le rôle de Bob Dylan, Edward Norton dans celui de Pete Seeger, Monica Barbaro dans celui de Joan Baez et Boyd Holbrook dans celui de Johnny Cash.

Le musicien Tom Holkenborg est fier de présenter la première version physique de la musique du dernier film de George Miller, FURIOSA : A MAD MAX SAGA. Holkenborg a collaboré avec Miller sur des projets tels que Mad Max : Fury Road et Three Thousand Years of Longing, offrant des partitions uniques et puissantes. Avec FURIOSA, Holkenborg élève encore le paysage sonore créé dans le précédent film. Cette partition est la plus bruyante et intense jamais entendue, pleine de férocité et de tension. Pour Holkenborg, cette collaboration avec George Miller a été révélatrice et gratifiante, son travail sur Mad Max : Fury Road ayant marqué un tournant dans sa carrière de compositeur. La saga FURIOSA est une odyssée épique de survie, de résilience et de vengeance qui témoigne de la vision unique de Miller en tant que cinéaste et qui inspire Holkenborg à repousser ses limites créatives.

A l'occasion de la sortie du prochain James Bond, retrouvez cette compilation qui rend un hommage musical à cette fresque incomparable, en reprenant les titres iconiques. De Shirley Bassey à Adele en passant par Tom Jones, Paul McCartney, Jack White, Duran Duran ou Billie Eilish, les plus grands noms de la musique ont accompagné l'agent secret le plus classe de l'histoire. Initié par le mythique John Barry, les bandes originales des films de l'espion 'So British' ont traversé les années en respectant l'esprit initial, sans jamais tomber dans la redite et la caricature.

Retrouvez les meilleures musiques des animés qui ont marqué votre enfance. Avec : Goldorak, Inspecteur Gadget, Les mystérieuses cités d'or, Dragon Ball Z, Ken le survivant, Ulysse 31, Les chevaliers du zodiaque, Les Popples, ...

 

 

 

 

 

 

 

1792, L'Ancien Régime touche à sa fin. A Paris, Louis XVI et son épouse Marie-Antoinette sont arrêtés et conduits au donjon de la Tour du Temple. Librement inspiré des carnets de Cléry, valet de chambre du Roi resté auprès de lui jusqu'à sa mort.

La sortie de la bande originale de Better Man est aujourd'hui annoncée, alors que les fans attendent avec impatience la sortie du biopic musical de Robbie Williams dans lequel l'artiste est incarné par un singe créé en images de synthèse. Basé sur la vie de Robbie Williams et réalisé par Michael Gracey (The Greatest Showman), le film est raconté du point de vue de Robbie, capturant sa fougue et son énergie. On y suit le parcours entier de l'artiste, de son enfance jusqu'au succès tout en exposant les défis que l'on peut rencontrer face à la célébrité et au succès. Robbie Williams est l'un des artistes musicaux les plus décorés au monde, avec 6 des 100 albums les plus vendus de l'histoire de la musique britannique. Il a vendu 85 millions d'albums dans le monde, 14 de ses albums ont été classés numéro 1 au Royaume-Uni et il a remporté le nombre record de 18 BRIT Awards, soit plus que tout autre artiste.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CD 1 : The alamo CD 2 :